Mikä on PORRO PRISM? Mitä PORRO PRISM tarkoittaa? PORRO PRISM: n merkitys, määritelmä ja selitys

Maksaako anime, joka ei ole manga- tai kevytromaani, tekeminen enemmän kuin mukautettu anime? Jos näin on, miksi he tekevät alkuperäistä animeja, jos studiot haluavat vain animeja, jotka ansaitsevat rahaa?

Jos jotain, mangasta, kevyestä romaanista tai visuaalisesta romaanista sovitetun animen pitäisi maksaa enemmän, koska alkuperäisen omistajan kanssa työskentelystä aiheutuisi kustannuksia. Mutta älä tee virhettä, studiot tehdä haluavat julkaista vain animeja, jotka ansaitsevat rahaa.

Miksi niin moni anime perustuu olemassa oleviin ominaisuuksiin?

Olemassa oleviin ominaisuuksiin perustuva anime ei keskity tuotantokustannuksiin; kyse on riskienhallinnasta.

Aina kun myyt luovaa työtä massamarkkinoille, otat valtavan riskin, että se ei tartu kiinni etkä palauta siihen käytettyäsi. Jos myyt kolaa tai wc-paperia tai toimistokalusteita, on suhteellisen helppoa tehdä tutkimuksia, selvittää, mitä kuluttajat haluavat, ja tehdä se. On hyvin ymmärretty, mitä kuluttajat haluavat näistä tuotteista, ja voit tislata kuluttajat pieneen määrään profiileja, joita voit palvella rivillä, jossa on kaksi tai kolme tuotevalikoimaa.

Mutta tämä on paljon vaikeampaa luovassa työssä. Voit koota kohderyhmän ja antaa heille kyselyjä siitä, mistä he pitävät Naruto, Yksi kappaleja Dragon Ball Zja yritä sitten tehdä anime-sarja tämän tiedon perusteella, mutta se epäonnistuu. Yleisö voi kertoa, kun teet luovaa työtä markkinatutkimukseen perustuen, ja he vihaavat sinua siitä. No, oikeudenmukaisesti, tämä ei ole aina totta. Voit joskus päästä eroon olemassa olevan sarjan kloonaamisesta, etenkin lapsille suunnattujen ominaisuuksien kanssa. Se oli aina hämmentynyt mielessäni Beyblade tuli niin suosittu, kun se oli niin läpinäkyvä pudotus Pokemon, Digimon, Yu-gi-ohja Monster Rancher. Mutta voit päästä eroon tästä vain niin kauan; lapset kasvavat ja edes vähiten tarkkaavainen yleisö huomaa kolmannen kloonisi jälkeen Naruto että vain toistat itseäsi. Yleisö haluaa tiettyjen mukavien trooppien pysyvän paikallaan, mutta he haluavat myös tietyn määrän uutuutta. Ja mikään kohderyhmä ei koskaan johda sinut todelliseen omaperäisyyteen.

Mutta omaperäisyys on riskialtista; on aina mahdollisuus, että yleisö ei vastaa, ja myynti kärsii. Tarkastellaan yhtenä esimerkkinä Satoko Kiyuzukin kahta samanaikaista yonkoma-mangaa, Kuro olkapää ja GA Geijutsuka Art Design -luokka. Molemmat ovat seinen yonkoma -sarjoja, jotka alkoivat vuonna 2004, mikä tarkoittaa, että heidän odotettiin olevan koulutyttö moe siivu elämän leikkeit. GA On; se on tavanomainen moe yonkoma noin viidestä lukiotytöstä, jotka pitävät hauskaa taidekoulussa. Kuro ei ole; se on tumma satu, jossa on vain kevyimmät moe-elementit. Arvaa kuka näistä kahdesta sai anime-sovituksen?

Kuitenkin, jos Kuro oli osoittautunut valtavaksi menestykseksi, olen varma, että se olisi saanut anime-mukautuksen, koska siksi monet anime perustuvat olemassa oleviin ominaisuuksiin: anime-studiot antoivat alkuperäisen teoksen myynnin kertoa heille, millainen potentiaali on omaisuuteen perustuvalla animeella on, ja jos numerot kertovat oikean tarinan, ne vetävät laukaisun mukautukseen. Siksi on olemassa anime-pohjaisia Oreimo, Oregairuja Yksi kappale, mutta mikään ei perustu Waltrauten avioliittoon johtavat olosuhteet, Henkisen kylän Zashiki-Warashi, Guru Guru Pon-chantai Enmusu (huolimatta siitä, että kaksi ensimmäistä on kirjoittanut Tietty adjektiivinen substantiivi Sarjan kirjoittaja Kazuma Kamachi).

Miksi alkuperäisiä animeja tehdään edelleen, jos ne ovat niin riskialttiita?

Monet meistä vanhemmista faneista haluavat keskittyä anime-liiketoiminnan puoleen, koska nuoremmat fanit eivät yleensä ymmärrä, kuinka paljon bisnespuoli vaikuttaa luovaan puoleen. Heillä on taipumus ajatella, että anime tehdään aina luovalla impulssilla sydämessä ja luovat ihmiset ovat vastuussa, ja kamppailevat siten ymmärtääkseen, miksi taiteellisia epäonnistumisia tapahtuu. Ajattelin ehdottomasti tällä tavalla, kun olin nuorempi fani.

Mutta vaikka animeilla on läpikotaisin bisnespuoli ja alalla on paljon kyynisiä, rahaa raivaavia käytäntöjä, tekijöillä on edelleen jonkin verran hallintaa, ja joskus, kun he lähtevät ulos ja ryöstävät studion käteistä olemassa oleviin ominaisuuksiin perustuvilla tavaroilla, he haluavat käyttää luovia lihaksiaan vähän. Ota Cowboy Bebop: Jos uskot ohjaaja Shinichiro Watanaben, hänelle annettiin melko paljon vapautta tehdä mitä hän halusi sen jälkeen, kun leluyritykset vetäytyivät, ja hän teki jotain kokeellista ja omaperäistä, mikä ei ollut valtava taloudellinen menestys, mutta fanit rakastavat sitä . Bandai Visual luotti Watanabeen toimituksiin perustuen lähtökohdan vahvuuteen ja hänen aikaisempiin menestystensä kanssa Macross Plus ja Mobiilipuku Gundam 0083: Stardust-muisti. Madoka? Samanlainen tarina: ohjaaja Akiyuki Shinbo, joka oli juuri äskettäin päättänyt vahvistaa uudelleen arvonsa Shaftille Hidamari-luonnos ja Bakemonogatari, esitti suunnitelmansa uudesta maagisesta tyttöjen sarjasta tuottajalle Atsuhiro Iwakamille, joka luotti Shinboon tarpeeksi, että hän päätti tietoisesti antaa Shinbon rakentaa oman alkuperäisen teoksensa sen sijaan, että se kiinnittäisi sen olemassa olevaan kiinteistöön.Iwakami itse sanoo, että autettuaan kokoamaan Shinbon, kirjailija Gen Urobuchin ja hahmosuunnittelija Ume Aokin tiimin hän tarkoituksella seisoi taaksepäin ja antoi luovien ihmisten työskennellä:

ANN: Kysymyksissä ja vastauksissa mainitsit myös, että olit pyytänyt Urobuchia nimenomaan kirjoittamaan jotain "raskasta". Kuinka paljon opastat luomisprosessissa?

AI [Iwakami]: Minä sanoin "teemme näyttelyn näiden luovien kykyjen avulla". Mutta sen jälkeen minulla ei ole väliä paljoakaan; noiden kykyjen on tehdä työnsä. Jos jokin pysähtyy, voisin puuttua asiaan, mutta he tekivät erinomaisen työn, ja olin erittäin iloinen nähdessäni ensimmäisen jakson tulokset. Kun näin hahmomallit, joita Aoki teki, se oli juuri sitä, mitä toivoin, joten kaikki oli luovan ryhmän käsissä.

_{Lähettäjä Anime News Network}

Alkuperäisten animeiden tekeminen on riskialtista, koska on aina mahdollisuus, että he eivät tartu yleisöön eikä studio ansaitse rahaa. Mutta ne voivat maksaa myös valtavasti. Jos jokainen anime, joka tulee esiin, perustuu olemassa olevaan tarinaan, on ihmisiä, jotka lopettavat animejen katselun kokonaan; he joko lukevat alkuperäisen teoksen sen sijaan, tai siirtyvät täysin eri välineeseen, jossa omaperäisyys on arvostettu.

Hieno vastaus, näen paljon animaattoreita valittavan animen olevan liian kaavamainen, joten piirtävien ja hallitsevien välillä on vähän taistelua
@ToshinouKyouko Joo, näyttää siltä, että äskettäin anime-alan päättäjistä on tullut mielettömästi riskinvastaisia. Se on eräänlainen surullinen; se on aina ollut innovatiivinen väline, mutta en usko, että innovaatioiden annetaan enää suodattua yleisöön, koska studiot ajattelevat heidän olevan yksi huono esitys täydellisestä tuhoutumisesta. Olen tehnyt näinä päivinä paljon enemmän länsimaisia elokuvia ja sarjakuvakirjoja, koska on helpompaa löytää henkisesti totuudenmukaisia juttuja.

Pienissä tunneissa esitettävän animen budjetissa ei pitäisi olla suurta eroa (~ 3 miljoonaa dollaria yhden Courin animeille), eikä sovitettu anime ansaitse aina enemmän rahaa kuin alkuperäinen anime. Luulen, että mukautettu anime voi kerätä rahaa sijoittajilta helpommin.