Farrow Dash ja Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
Missä tahansa sarjassa avaus- ja lopputeksteissä heitetään paljon nimiä ja otsikoita.
Mitkä ovat tyypilliset avainroolit (esim. Taiteellinen johtaja, värisävyt (iro shitei), tuottaja, ohjaaja, sarjakoordinaattori) ja heidän ensisijaiset vastuunsa? Onko anime-tuotannossa myös rooleja tai osastoja yksin tai toimivatko ne eri tavalla kuin perinteisessä tai länsimaisessa animaatiossa?
1- Jos haluat sukeltaa hieman syvemmälle animeen tekemiseen, suosittelen katsomaan Shirobakoa, äskettäistä animeä, joka osoittaa, millainen tuotantostudio toimii. Älä lykkää ensimmäisiä minuutteja, jotka näyttävät suoraan ulos tyypillisestä lukion elämänesityksestä, koska se siirtyy nopeasti todelliseen juoniin.
Tässä on melko hyvä yhteenveto monista kannoista.
Alkuperäinen luoja
Johtaja
Enshutsu (animaation tekninen johtaja)
Hahmasuunnittelija
Animaatio-ohjaaja
Keskeiset animaattorit
Välien välissä
Tuottaja
Taidepäällikkö (taidemalli ja tausta)
Värikoordinaattori
Viimeistelijä
Erikoistehoste / CG-taiteilija
Nämä ovat vain muutamia kohokohtia:
Alkuperäinen luoja (gensaku)
Alkuperäinen luoja on henkilö, joka keksi tarinan idean alun perin. Tämä voi olla alkuperäinen manga-luoja, kirjailija, pelinkehittäjä, näytelmäkirjailija, kirjailija, oraakkeli, profeetta tai kuka tahansa, joka kykenee keksimään alkuperäisen idean.Enshutsu
Käännetään usein nimellä animaatio-ohjaaja tai tekninen johtaja. Enshutsu on yksi vaikeimmista ja tärkeimmistä töistä japanilaisessa animaatioteollisuudessa. Enshutsu on ohjaajan (kantoku) ja tuotantohenkilöstön välillä. Hän on vastuussa esityksen tarkastamisesta ja valvonnasta tuotannon kautta, alkuperäisestä tarinasta lopulliseen julkaistuun tuotteeseen, ja monissa tapauksissa hänellä on melkein täydellinen hallinta. Hän tarkistaa animaatiopiirrokset niiden tekemisen aikana, asettaa kohtaukset ennen kuin ne menevät kameraan ja valvoo ääni- ja äänitallenteita sekä kaikkea muokkausta monien muiden töiden joukossa. Tarkka työ ja vastuut vaihtelevat yrityksittäin ja näyttelystä toiseen. Joskus enshutsu päätyy ohjaajan piiskaavaksi pojaksi; joskus hän kuljettaa esitystä ja ohjaaja istuu takaisin ja katselee. Suuremmissa tuotannoissa on joskus useampi kuin yksi enshutsu ja yleensä melko vähän avustajia. On tärkeää, että sinulla on hyvät tiedot animaatiotuotannosta ja taiteellinen kyky tehdä työtä, ja alalla kestää yleensä vähintään neljä vuotta, ennen kuin joku voi tehdä työn oikein.Välillä (douga)
välillä käytä avainpiirustuksia vertailupisteinä ja tuota piirustuksia, jotka sopivat näppäinten sijaintien väliin. Tämä tasoittaa liikettä ja tekee animaatiosta paremman. (Mitä enemmän sisäisiä eläimiä on, sitä sujuvampi liike liikkuu ja animaatio kallistuu.) Välien välinen työ on suhteellisen ei-luova työ. Se on enemmän jäljitettävää kuin mikään muu. Tunnit ovat pitkiä ja tärkeimpien animaattorien kanssa on joskus erittäin vaikea työskennellä. Julma osa sisäpuolella olemista on se, että he pääsevät harvoin työskentelemään mistä tahansa, minkä he ovat faneja, ja mitä he saavat työskennellä, ne palavat nopeasti. (Tunnen joitain animaattoreita ja enshutsuja, jotka voit lähettää kouristuksiin kuiskaamalla "Ranma" heidän korviinsa.) Kahden tai kolmen vuoden väkivallan jälkeen niiden animaattorit ylennetään yleensä avaimiksi.
Anime-tuotannossa esiintyvästä kannasta, joka ei kuitenkaan ole yhtä yleistä länsimaisessa tai perinteisessä animaatiossa, voisin löytää vain yhden kannan, joka saattaisi sopia laskuun.
Värikoordinointi (Iroshitei)
Värikoordinaattori päättää kaikki värit kaikelle, minkä shiage-osasto maalaa / värittää näyttelyssä, ja luo iroshitei hyou (värimallipakkaus), johon henkilökunta voi viitata maalauksen yhteydessä. Tämä työ vaatii paitsi hyvää väritajua myös hyvää muistia, koska CC: n pitäisi pystyä pitämään hänen päänsä käsitys siitä, miltä koko näyttelyn värit näyttävät, niin että kun esiin tulee kysymyksiä pienistä yksityiskohdista ja asioista, joita ei ole iroshitei hyou, hänen ei tarvitse vetää kaikkia malleja ja ajatella sitä.
CC valmistaa värimallit jokaisesta hahmosta ja rekvisiitasta, mekasta jne. Tietokoneen maalijärjestelmässä. Maalarit käyttävät näitä malleja värittäessään erilaisia kohtauksia.
Vanhoina aikoina nestemäisiä maaleja oli 327 yleisesti käytettyä Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company) -maaleja, mutta niiden luettelossa oli yli 1000. Jokaisella värillä oli koodinumero, joka alun perin vastasi DIC (Dai Nippon Ink Company) -koodia. Värikoodinumerot olivat yleensä kirjain, jota seurasivat numerot kuten GY-40 ja RP-99. (Jotkut yritykset käyttivät toista maaliyhtiötä - Stackia - mutta niiden maali oli kalliimpaa (ja korkealaatuisempaa) ja maalikoodit olivat erilaiset.)
Hyvä tapa kertoa, että olit tehnyt tämän työn liian kauan, on se, kun katsot junan ikkunaa auringonlaskuun tai metsään ja huomaat itsesi määrittävän, mistä maaliväreistä ne koostuvat. Tietokoneet ovat tehneet elämästä paljon helpompaa 16,7 miljoonalla värillä, mikä lopettaa outojen maalikoodien tarpeen, mutta nyt katsot auringonlaskua ja ihmettelet, mitä dpi: tä sinun pitäisi skannata siihen saadaksesi hyvän tulosteen.
Olen varma, että muuntyyppisillä animaatioilla on värikoordinaattoreita, mutta tämä on jonkin verran spesifinen animeille, koska se käsittelee tiettyä aasialaista yritystä ja heidän rajoitettua maalivärivalintaa.
Koko sivu on lukemisen arvoinen, koska siinä on paljon käännettyjen nimien lisäksi japaninkielisiä nimityksiä.
