Mikä on "digi-paint"?

Siniset hiukset - Digitaalisen muotokuvan maalaus Photoshopissa

Luin joitain arvosteluja tämän kauden uusista näyttelyistä, ja sattui jotenkin törmäämään viittauksiin "digi-paintiin" kahdesti (!):

Anime-tuotannon raaka mekaniikka voi olla joskus melko turhauttavaa. Jo 00-luvun alussa tekniikan muutokset kannustivat siirtymään digipaint perinteisistä soluista, ja uuden järjestelmän varhaiset käyttöönottajat kärsivät siitä voimakkaasti. Näyttelyillä, kuten Haibane Renmei, oli pohjimmiltaan upea taidesuunnittelu, mutta uuden tekniikan ansiosta ne näyttivät tahrattomilta ja epäselviltä. _{(BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)}

Joten tämä on unohdettu digi-maali esitys, joka kaivettiin aikakapseleihin viimeistään herramme vuodesta 2002, pölytettiin, muotoiltiin uudelleen 16: 9: ksi ja myytiin uudelleen vuoden 2010 Masamune Shirow -mangan sovituksena. Kuinka muuten selität sen hirvittävä väripaletti, rosoiset litteät mallit ja tuskallisen päivityksen pakkomielle menneiden aikojen fetisseistä, kuten kissatytöt, piikat, androidit / kyborgit epätavallisen seksuaalisen laitteiston kanssa, ja povekas tiedemies onee-samas? _{(Pandoralta Crimson Shellissä: Ghost Urn - Talvi 2016 Anime-esikatseluopas)}

"Saan" mitä he puhuvat: sellainen julma ilme, joka Cel-2000-luvun alussa näyttää melkein poikkeuksetta. Mutta en ole varma, mikä digi-paint todella on. Sen lisäksi, että annin toisen julkaisun ANN: sta, joka viittaa (mutta ei kuvaa) digi-paintiin, en ole onnistunut googeldamaan mitään asiaankuuluvaa.

Mikä on digi-paint? Milloin se tuli käyttöön (oliko se heti cel-postin jälkeen?), Ja mitä sen sijaan käytetään nykyään?

Minulla on yleinen käsitys digipaintista, mutta en löytänyt paljon lähteitä, jotka antoivat minulle tämän idean, koska se oli enimmäkseen tavaraa, jonka otin vain ohimennen. Löysin yhden blogin, joka kävi läpi prosessin ja vahvisti enemmän tai vähemmän ajatukseni; vieritä alas kohtaan "Säveltäminen /" kuvaaminen "" nähdäksesi, missä he keskustelevat siitä.

Tämä on ydin. Noin vuosina 1999–2000 anime luotiin piirtämällä viivapiirros kirkkaalle muoviselle kelille ja sitten maalaamalla se kelillä käsin.Hahmot ja taustat piirrettiin erillisiin kelteihin; hahmot asetettiin taustakellojen päälle ja animaattorit ottivat kuvia kustakin kehyksestä, sitomalla ne yhteen elokuvaksi.

Joskus noin 2000, animaattorit alkoivat värittää viivapiirroksia tietokoneella. Tämä on pohjimmiltaan samanlainen kuin taiteen tekeminen Photoshopissa, vaikka blogin mukaan he käyttävät RETAS-nimistä ohjelmaa! Pro. Taustat voidaan piirtää helposti erikseen ja lisätä myöhemmin tietokoneella. jos olet joskus käyttänyt Photoshopia, tiedät kuinka helppoa olisi piirtää merkki ja tausta erillisiksi kuviksi ja yhdistää ne myöhemmin yhden kuvan kerroksina. Kuvaaminen aloitettiin myös tietokoneella; animaattorit luovat kehykset digitaalisesti viivapiirrosten perusteella ja sitovat kehykset sitten tietokoneella "elokuvaksi".

Digipaint viittaa tähän prosessiin, jossa cel-väritys tehdään tietokoneella ohjelmalla, ei käsin siveltimellä ja maalilla. Blogi ja tämä toinen keskustelevat eräistä uuden prosessin vaikutuksista anime-teollisuuteen: Koska kehysten ja komposiittihahmojen ja taustakuvien värittäminen tietokoneella oli nopeampaa ja helpompaa, ohjelmilla voisi olla enemmän kehyksiä, mikä johti sujuvampaan animaatioon sitä ei käytetty uudelleen melkein yhtä usein. Hienojen yksityiskohtien lisääminen oli helpompaa, joten hahmotaide tarkentui. (Oletan, että tämä johtui zoomauksesta ja grafiikkatabletin tarkkuudesta sekä kyvystä kumoaa virheet.) Se oli myös helppo lisätä 3D-tietokonegrafiikkaan, joten esimerkiksi erikoistehosteet ja koneet, jotka on paljon helpompi luoda CG kuin käsin piirretty, alkoi tehdä 3D-muodossa.

Toisaalta, animaattoreilla ja taiteellisilla johtajilla kesti jonkin aikaa tottua digimaalin erilaisuuteen perinteiseen maaliin verrattuna, mikä johti rumaihin väripaletteihin, epätarkkuuteen ja tasaisuuteen, jotka näet monissa varhaisissa digipaint-esityksissä. (vuosina 1999–2004 tai niin). Nämä ongelmat ovat erityisen havaittavissa joissakin tämän aikakauden pienemmässä budjetissa olevissa hentaissa, joissa hahmot ja taustataide näyttävät olevan olemassa kahdessa erillisessä 2D-tasossa pikemminkin kuin yhdessä 3D-tilassa, animaatio muistuttaen paperinleikkausta.

Sikäli kuin voin kertoa, digimaalia käytetään edelleen yleisesti nykyään; animaattorit ovat juuri saaneet a paljon parempi käyttää sitä. Viimeinen maanpaossa on toinen varhaisen aikakauden show, jonka muistan näyttävän paljon paremmalta kuin se. Kuten Haibane Renmei, se oli show upeilla, mielikuvituksellisilla visuaaleilla, jotka päätyivät näyttämään helvetiltä kamalan väripaletin, rajun epäselvyyden ja primitiivisen CG: n takia, joka oli integroitu huonosti 2D-animaatioon. En ole katsonut Fam: Hopeasiipi, mutta se yllättäisi minua, jos se ei näyttäisi paljon parempi kuin alkuperäinen.

Jotkut esitykset ovat siirtyneet kohti cel-varjostettua 3D-animaatiota. Tämä on tekniikka, jossa kaikki esityksessä luodaan 3D CG: nä, mutta suodattimien ja vastaavien avulla se näyttää melkein tavalliselta kuin perinteinen 2D-animaatio. Cel-shaded 3D on ollut jonkin aikaa videopeleissä, mutta se on vasta alkuvaiheessa animeille ja kärsii ongelmista aivan kuten varhainen digipaint. Se todennäköisesti kuitenkin korvaa digipaintin, koska se on halvempaa (renderöi vain 3D-malli eri näkökulmista. Se on melkein kuin näyttelijöitä jälleen!) Ja paranee koko ajan. (Vrt. Arpeggio siniteräksestä.)

Digitaalinen maalaus on menetelmä taidekohteen (maalauksen) luomiseksi digitaalisesti ja / tai tekniikka digitaalisen taiteen tekemiseksi tietokoneessa. Menetelmänä taideobjektin luomiseksi se mukauttaa perinteisiä maalausvälineitä, kuten akryylimaalia, öljyjä, mustetta, vesiväriä jne., Ja levittää pigmenttiä perinteisiin kantajiin, kuten kudottuun kangasliinaan, paperiin, polyesteriin jne. ohjelmistot, jotka ohjaavat teollisia robotti- tai toimistokoneita (tulostimet). Tekniikkana se viittaa tietokonegrafiikkaohjelmaan, joka käyttää virtuaalista kangasta ja virtuaalista maalauslaatikkoa harjoista, väreistä ja muista tarvikkeista. Virtuaalilaatikko sisältää monia instrumentteja, joita ei ole tietokoneen ulkopuolella ja jotka antavat digitaaliselle taideteokselle erilaisen ilmeen ja tunnelman kuin perinteisellä tavalla valmistetut taideteokset.

osoitteesta https://fi.wikipedia.org/wiki/Digital_painting