Top 5 - Tehokkaat pelihahmot
Suurin osa animeista, joita olen nähnyt toistavat rajoitetun määrän ääniraitoja uudestaan ja uudestaan. Se ärsyttää jonkin ajan kuluttua. Ääniraidoilla tarkoitan animessa toistettavaa musiikkia, ei alku- ja lopputeemaa. Mielestäni tämä on animeiden heikko kohta. Tässä on joitain esimerkkejä:
- Fullmetal Alchemist: Veljeskunta
- Kuolonkirje
- Dragon Ball Z
Miksi tämä on?
4- 14 uuden musiikin säveltäminen maksaa rahaa
- Lyön vetoa, että se toimii tunnustuspisteenä tai jotain. Kuten kuinka joillakin hahmoilla on omat ilmaisunsa, superkoodinsa, eeppiset animaatiosarjansa jne., Vain pienemmässä mittakaavassa. Mutta se on minun arvaukseni. Etkö ole varma, kuinka paljon maksaa yhden 20 minuutin jakson tuottaminen, mutta lyön vetoa, että joukko sfx: tä maksaa paljon vähemmän, enkä usko, että jokainen studio olisi niin ahne äänten suhteen. Täytyy olla jokin muu syy imo.
- Mielestäni tämä on ominaisuus, joka ei ole Anime-virhe, omistan ääniraidan melko monille anime-sarjoille, ja kun kuuntelen musiikkikappaletta animesta sen sijaan, että ajattelisit tiettyä kohtausta, se herättää emotionaalisen vastauksen. Juoksen esimerkiksi Attack on Titanin musiikkiin, ja se motivoi minua, koska saan kuvitteellisten titaanien adrenaliinivajeen minua jahtaamaan.
- tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeMusicPowerUp
Tämä on ymmärrystäni musiikista pelien kehittämiseksi. Useimmat ovat kuitenkin käytännössä samat animeen kanssa, koska ne ovat molemmat välineitä, jotka käyttävät musiikkia yleisön sitouttamiseen.
Jokainen raita maksaa niin paljon ja hinta vaihtelee raidan pituuden ja sen muutosten määrän vuoksi. Uusien kappaleiden luominen maksaa joka kerta paljon
Kuten videopeleissä, musiikki voi auttaa tunnistamaan tilanteita. Sellaisena, jos ensin nähdään jokin romanttinen kohtaus, jossa kaksi hahmoa menee suutelemaan, mutta ei, kun kuulee saman pistemäärän uudelleen, kun kaksi hahmoa vain puhuvat, voi alkaa ajatella "oi jumalani, he saattavat tunnustaa tällä kertaa. " Samoin taistelussa joillakin animeilla on erilaiset kappaleet taistelevaa musiikkia varten sen mukaan, kuinka taistelu tulee olemaan. Kun alat kuulla samaa musiikkia, voit odottaa kuinka eeppinen taistelu voi olla (aivan kuten pomomusiikilla videopeleissä) .
Musiikki voi asettaa tunnelman herättämään tunteita hahmoista ja siitä, mitä he tuntevat, esim.
Fate Stay / Night -animissa, kun Rin, riippumatta siitä, kuinka paljon hän loukkaantui, omaksui Sakuran ja pahoitteli, että hän ei ollut kovin iso sisko tekemättä mitään estääkseen Sakuran adoptoimasta Matous (enemmän vaikutus niille, jotka tietävät, mitä Sakura meni ja Rin syytti itseään myös Sakuran väärinkäytöksistä)
Muuttamalla näitä useammin menetät uppoutumisen ja vaikutuksen joihinkin keskeisiin kohtauksiin.
Eri kappaleet herättävät teemoja, sinulla on surullinen kappale, olemme syvällä vaikeusradalla, "Päähenkilö alkaa voittaa radan" se auttaa emotionaalisessa sitoutumisessa ja rakentaa tunteita.
Paljon samalla tavalla kuin taistelun lopussa tapahtuva Final Fantasy Fanfare herättää tunteen "HELL YEAH WON WON" riippumatta siitä, voititko liman vai pomon. Ja pelin erottuva boss-musiikki herättää stressiä, jota ei ehkä ole, ei ole väliä kuinka kovaa pomo on, että musiikki saa sinut stressaantumaan. Sama pätee animeihin.
@ Memor-X ja @Omar Kooheji kertovat miksi tämä on olemassa.
Tämä on minun kaksi senttiä:
Suurimman osan ajasta tämä on tarkoituksellista, eikä se ole yksinomaan Anime-sarja.
Tätä kutsutaan nimellä Johtajuus tai musiikillinen motiivi ja se on audiovisuaalisessa mediassa käytetty musiikkityökalu, jolle on tyypillistä lyhyet / toistuvat / tarttuvat melodiat tietyissä tilanteissa mediassa (joka voi olla elokuva, peli tai tv-sarja jne.), jonka ehdotuksena on vain antaa yleisön tunnistaa, tutustua tiettyyn tapahtumaan ja tuntea se.
On tonnia esimerkkejä, kuten Keisarillinen maaliskuu joka on helppo liittyä Darth Vaderiin tai Shiren ääni Frodolle, Samille tai Fellowshipille yleensä tai a taistelu Dragon Ball Z: ssä.
Ja vaikka samaa teemaa käytetään, sillä on suurimman osan ajasta yleviä muutoksia tilanteen mukaan.
En voi ajatella anime-esimerkissä, mutta täällä, Disneyn elokuvan esittelylaulussa Notre Damen kellonsoittaja voit nähdä, kuinka Frollo laulaa Quasimodon teeman toisen kappaleen keskellä, mikä osoittaa vauvan tulevaisuuden epäonnea ja Notre Damen kaikkialla läsnäoloa. Hetken kuluttua voit nähdä, kuinka Quasimodo laulaa tämän saman melodian / kappaleen uudelleen Notre Damessa täysin tunnetusti; voit helposti nähdä, miten molemmat tilanteet jakavat miten cruel life threat Quasi tai miten this church bind this two characters vain yhdellä yksinkertaisella melodialla.
