Death Note | Teaser [HD] | Netflix
On mahdollista, että lähtökohtani on erittäin puutteellinen, mutta olen viime aikoina huomannut, että japanilaisesta animesta tai mangasta on olemassa melko paljon live-toimintosovituksia, jotka näyttävät ulkonäöltään hyvin samanlaisilta kuin lähdemateriaalinsa. Esimerkiksi äskettäin näin trailerin japanilaiselle Parasyte-elokuvalle, joka perustuu mangaan. Monet perävaunun kohtaukset näyttävät identtisiltä mangan osilta, ja loisten ulkonäkö on identtinen alkuperäisen taideteoksen kanssa. Näin myös Attack on Titan -elokuvan trailerin ja elokuvassa olevat titaanit näyttävät identtisiltä mangassa ja animessa esitetyistä. On olemassa muutama tapaamani esimerkki, joita en voi luetella juuri nyt.
Hollywoodissa, vaikka animaatiomateriaali on mukautettu live-toimintaan, taiteellinen suunta on yleensä melko erilainen näiden kahden välillä. Jotkut Marvelin uusimmista supersankarielokuvista lainaa paljon sarjakuvamateriaalistaan, mutta silloinkin niiden visuaalinen tyyli eroaa melko hyvin "sarjakuvan" ilmeestä. Watchmenin elokuvasovitus oli erittäin samankaltainen sekä juoni- että taiteellisessa suunnassa kuin graafinen romaani, ja sitä kritisoitiin kriittisesti, mikä saa minut uskomaan, että jotenkin ei voida hyväksyä tekemästä tätä länsimaisten graafisten romaanien kohdalla.
Onko mikään syy, miksi mangan live-action-sovitukset ovat ulkonäöltään / taiteelliselta suunnaltaan niin lähellä? Vai onko se vain rajallinen kokemukseni?
2- 6 Syy voi olla Kenshinin menestys ja Dragon Ballin epäonnistuminen
- Kaksi senttiäni: Jos et olisi kirjoittanut toista kappalettasi, olisin arvannut, että tiettyyn kulttuuriin kirjoitettu sarjakuva, joka on peräisin tietyn maan kansalaisilta ja heidän puolestaan, sopisi saman maan kansalaisten kirjoittamaan elokuvaan (esim. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Näyttelijöiden olisi todennäköisesti helpompaa liittyä sarjakuvahahmoihin. Vaikka muiden kulttuurien ihmiset alkavat tulkita sarjakuvia, paljon menetetään ilmeisesti (kulttuuri) käännöksessä. Tämä ei tarkoita sitä, että suorat toimintaelokuvat osoittautuvat aina hyviksi, jos sellaisia on (esim. Death Note, Amazing Spiderman)
En luultavasti ole katsonut tarpeeksi live-action draama-tv-sarjoja ja mangojen elokuvasovituksia sen varmistamiseksi, että heillä on pääosin äärimmäisen samanlainen taiteellinen suunta kuin heidän manga / anime-lähdemateriaalillaan; Tämä ei kuitenkaan ole yllättävää, jos näin onkin.
Syy ei ole yllättävä, että japanilainen kulttuuri arvostaa perinnöstä kiinni pitämistä ja perinteiden vahvistamista. Siksi heidän perinteiset taiteensa, kuten teeseremonia, ikebana, kimonotuotanto ja sumi-e-maalaus, eivät ole kiinnostuneita "innovaatioista", vaan ovat ylpeitä pysyessään muuttumattomina tekniikassa ja materiaaleissa / työkaluissa.
Suurin osa japanilaisista yrityksistä noudattaa tapaa toimia menettelyllisesti kuten tähän asti on tehty; he ovat yleensä vastenmielisiä virtaviivaistamiseen, kokeiluihin ja riskinottoon (tämä on TV-draaman juonittelun aloituspiste 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Osa-aikatyöntekijä ostaa talon]: Take Seiji lopettaa työnsä vain kolmen kuukauden kuluttua, koska hänen yrityksensä ei salli aloittelijoiden ehdottaa parannuksia toiminnan tehostamiseksi).
Takarazuka Revue -naisteatteriryhmä on mukauttanut useita manga-nimikkeitä näyttämö musikaaleiksi. Kun he luovat koreografian musikaalille, siitä tulee perinne ja saman esityksen jokainen esitys on tanssittava käyttäen samaa koreografiaa kuin ensimmäisessä tuotannossa. Hyvä esimerkki on Versailles no Bara, joka on epäilemättä hyvin vanhentuneita, liian dramaattisia ja huonosti koreografisia tansseja ja taistelutapahtumia jo ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1974, mutta huolimatta mangan mukauttamisesta erilaisiin näkökulmiin (esim. Oscar- ja Andre-versio, Oscar-versio, Andre-versio, Fersen- ja Marie Antoinette -versio, Girodelle-versio, Alain-versio, Bernard-versio jne.), Tanssiliikkeitä ei voida tarkistaa herätyksille (kun yritys järjestää näyttelyn uudelleen uudelle näyttämölle uudella näyttelijällä).
Tässä mielessä, jotta mangan live-action-sovitukset yrittäisivät jäljitellä live-näyttelijöiden kanssa kohtauksia ja "kamerakulmia", jotka mangaka teki ja joita fanit jo rakastavat, vastaavat japanilaisia perinteitä. Toinen tapa ajatella sitä on uskollisuus. Japanilla on vankka historia kunnioituksesta doujinshi ja muut doujin toimii, joten jos haluat ottaa jonkun toisen teoksen ja mukauttaa sitä vapaasti, voit tehdä sen (jotkut ammattimangakat piirtävät doujinshi muiden manga); jos haluat tehdä virallisen sopeutumisen, on järkevää olla uskollinen sille ja vastata fanien odotuksiin ja toiveisiin.
Toinen japanilaisen kulttuurin näkökohta on tarkkuuden, huolellisuuden ja tarkan huomion kiinnittäminen hienoihin yksityiskohtiin. Vaikka Japani ei keksi niin monta tuotetta kuin jotkut muut maat keksivät, niillä on taipumus omaksua jonkun toisen keksintö ja parantaa sitä huomattavasti pienissä yksityiskohdissa (esimerkiksi auto), ja näin ollen he ovat saaneet maailmanlaajuisen maineen laatutekniikasta. Tämä taipumus pyrkiä tarkkuuteen ja oikeellisuuteen antaisi myös kuvan rakkaasta teoksesta mahdollisimman kunnioittavasti ja täsmällisesti.
1- Mielestäni tämä viesti menee hyvin yksityiskohtiin siitä, miten työn takana olevat ihmiset vaikuttavat sen tekemiseen, mikä on melko uskottava syy. Vaikka en voi olla ihmettelemättä - onko alalla mitään syytä, miksi se tehdään niin?
Sarjakuvien on helpompaa vaihtaa elokuvan teema ja tyyli mangaan verrattuna. Supersankarisarjakuvat perustuvat yleensä yhteen todella vahvaan hahmoon tai ryhmään. Nämä hahmot voivat tehdä mitä tahansa ja taistella pahaa vastaan, joten taiteellinen tulkinta jättää paljon mahdollisuuksia.
Toisaalta manga tehdään yleensä tarinan ideana. Kaikki taiteellinen tulkinta menee sen piirustukseen, joten jos muutat asetusta, se tuntuu aivan erilaiselta tarinalta.
Tietysti on poikkeuksia. Esimerkiksi Dragon Ballia voi järjestää missä tahansa, minkä vuoksi Hollywoodin mielestä oli hyvä idea tehdä live-toiminta. Myönnetty tulos oli kauhea, mutta kun otetaan huomioon tarpeeksi rakkautta ja huolenpitoa, mielestäni Dragon Ball voisi olla samanlainen kuin monet viimeisimmät supersankarielokuvat.
Jos kuitenkin muutat esimerkiksi Kenshinin ulkonäköä, niin monille faneille hahmo ei olisi enää Kenshin. He olisivat voineet mennä vielä pidemmälle tekemällä Kenshinin esiosan, mutta manga määrittää jo hahmon yleensä. Kenshinin esimerkin vuoksi manga antaa täydellisen profiilin siitä, kuka Kenshin on, hänen menneisyytensä, nykyisyytensä ja tulevaisuutensa kanssa.
Ilmeisesti sama pätee myös Shingeki no Kyojiniin. He voisivat muuttaa titaanien ulkonäköä. Kuitenkin, koska heitä kuvataan yksityiskohtaisesti mangassa, samoin kuin koko ilmapiiri ja jopa hahmot, heidän ulkonäönsä muuttaminen olisi kuin mangan muuttaminen ja ihmiset yleensä hylkäävät.
On mielenkiintoista, kuinka Ghost in the Shell (2017) -elokuvan sopeutuminen kuitenkin osoittautuu. Minulle se haisee jo epäonnistumiselta, mutta kuka tietää. He saattavat hämmästyttää meitä.
1- 1 Rurouni Kenshin on manga, joka on mukautettu vapaasti: TV-animessa oli koko kausi täyteainetta (kristillinen kaari), OAV-sarja kirjoitti tarinan täysin toisen lopputuloksen, ja live-toimintaelokuvat muuttivat Kenshinin hiusten väriä ja tekstuuria (Ensimmäinen elokuva tuo Enishin ensimmäiseen tarinakaareen, toinen elokuva seuraa yleensä Kioton kaarta ja kolmas elokuva lisää suuren määrän alkuperäistä sisältöä, kuten Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi-taistelu).
Oletan, että he yrittävät olla visuaalisesti mahdollisimman tarkkoja, koska he kaipaavat merkkiä melkein kaikkialla muualla.
