[ILMAINEN] Playboi Carti, Lil Uzi Vert & Pi'erre Bourne | Tyyppi Beat | \ "Vamped Up \" (tuotenro 2L8)
Harkitsen seuraavia seikkoja:
- Japanilaisilla on vähän vapaa-aikaa, ja heidän työpaikkansa vievät yleensä paljon aikaa, jopa lapsilla tai nuorilla on tiukat aikataulut.
- Joka vuosi on paljon anime-sarjoja, voimme helposti odottaa vähintään 100 sarjaa, keskimäärin 20 lukua kussakin sarjassa.
- Suurin osa animeista ei pääse Japanista, vaikka ottaisimme huomioon animeja tarjoavia maailmanlaajuisia laillisia tai laittomia palveluita, eniten nähdään tunnetuimpia sarjoja.
- Anime ei ole halpaa tuottaa, voimme ajatella, että jokainen anime-jakso on noin 120000 dollaria.
- Anime on melko aikaavievä katsella yleensä.
(Pystyn edelliset määrät, mutta en usko olevani niin kaukana todellisista).
Näiden tosiseikkojen pohjalta ihmettelen, kuinka yleisesti se on kannattavaa, koska arvaukseni on, että näissä olosuhteissa suurin osa sarjoista ei kata kustannuksiaan, joten näyttää omituiselta, että ihmiset ovat halukkaita käyttämään paljon sellaiseen, mikä tuskin tulee olemaan kannattavaa (vaikka jos anime on onnistunut ja lisäksi viety maailmanlaajuisesti, se voi olla todella kannattavaa, totta, ehkä vain se, että isoilla hitteillä ne kattavat kaikki loput epäonnistuneista sarjoista).
Ajattelin, että ehkä valtion tuki, mutta Internet-haulla näyttää siltä, että tätä ei tapahdu usein.
Mikä puuttuu tai on virheellistä päättelyssäni, vai onko anime todella kannattavaa? Ehkä se on se, mitä olen sanonut aiemmin, että heidän onnistuneet sarjat kattavat epäonnistuneen sarjan kustannukset?
Toisaalta, voisiko olla, että se ei yleensä ole kannattavaa, mutta he yrittävät silti tehdä sen vain siksi, että anime on niin suuri Japanissa ja he rakastavat sitä?
3- Liittyy siihen, kuinka paljon anime maksaa ja kuinka paljon mangaka hyötyy animesta ja tuotteista
- luulen, että kyse on intohimosta animen tekemiseen ... en ole varma ..
- Se ei ole kannattavaa, mutta japanilaisilla näyttää olevan paljon rahaa ...
Tavaroiden, DVD- ja Blu-ray-tuotteiden myynti. Jos ennakoitu nettotulos kauppatavaroiden, DVD- ja Blu-ray-levyjen myynnistä on pieni, jotkut studiot palkkaavat freelancereita. Esimerkiksi Madhouse tunnetaan palkkaavan freelancereita.
Jotkut studiot ovat jo riittävän voimakkaita ja riittävän suuria, jotta he voisivat itse sijoittaa tietyn määrän rahaa animeen sen sijaan, että tuotantokomitea antaisi heille budjetin. Näin he saisivat suuremman palan voittoa. Esimerkki: Kioton animaatio ja Sunrise-studiot.
Jotkut studiot ovat suoraan suurten ja tunnettujen tuotantokomitean jäsenten omistuksessa, jotka ovat tuottaneet paitsi animeita myös videopelejä, ääniraitoja, kauppatavaraa ja elintarvikeyrityksiä. Kaikki tämä voi toimia rahan lähteenä anime-tuotannossa.
Esimerkki: A1 Studios -> Aniplex ->, jonka puolestaan omistaa Sony Music Entertainment Japan.
Kansainvälinen lisensointi.
Lopuksi, jotkut animeet saattavat toimia aluksi huonosti, mutta useita vuosia myöhemmin ne saattavat toimia hyvin kansainvälisillä markkinoilla tai uusintojen aikana. Millä studio ja tuotantokomitea voivat saada takaisin menetetyt rahansa. Muistatko, kuinka Gundam 0079: llä oli alun perin erittäin matalat luokitukset? Tai kuinka sarjakokeilut Lain oli floppi Japanissa, mutta ei niin paljon Yhdysvalloissa? Tai kuinka Ghost Stories epäonnistui täysin Japanissa, mutta menestyi suhteellisen hyvin Yhdysvalloissa?
Asia on, että vaikka jotkut esitykset eivät ansaitse voittoa alkuvaiheessa, ei tarkoita, että ne eivät aina ansaitse voittoa myöhemmin.
1- 4 Onko lähteitä tähän vastaukseen?
Se ei yleensä ole. Taide ei ole kannattavaa. Saatat löytää tosiasioita ja tilastoja, mutta osa prosessista ei todellakaan enää pidä kiinni, teollisuus ei tee niin hyvin. Se on todella hyvä asia, koska nyt se pakotetaan sopeutumaan uuteen ilmastoon ja katkaistaan huonot teollisuuskäytännöt, kuten vuosittain viisikymmentä yleissovitusta, jotka tehdään vain markkinoinnin vuoksi, eikä kukaan välitä tarpeeksi katsomaan puolta se silti tuhlaa lahjakkuutta siihen.
Anime on ylellisyyttä. Tämä tarkoittaa, että ostat sen, koska haluat sen, ei siksi, että tarvitset sitä. Hahmot, tavarat ja spin-off-teokset on merkitty merkittävästi, koska jonkun on maksettava se takaisin, mutta myynti kohdistuu suurimmaksi osaksi satunnaislukugeneraattorille "mikä show saa suosittua", joten yrityksellä ei ole oikeastaan hyvää ideaa mihin heidän tulisi keskittyä. Joskus se on blu-ray, joskus varsinaista kauppatavaraa tai jopa tapahtumien isännöinti ja lippujen myynti.
Esineet tehdään, koska jotkut kirjayhtiöt päättävät haluavansa rahoittaa esityksen, joten he ottavat rahaa ja maksavat komitealle / studiolle sellaisen valmistamiseksi. Se on yksi tapa, jolla rahaa voi tulla. Se voi olla myös jonkin verran investointia, jonka studiot tekevät, koska he haluavat kokeilla sitä satunnaislukugeneraattoria. Joskus projektisi lyö kultaa ja projekti osoittautuu kannattavaksi. Toisinaan ne eivät ole, eikä se tuota voittoa.
Luontainen ongelma yrittää löytää anime-tuotannon voittopisteitä on, että anime-tuotanto ei ole johdonmukainen tutkittava ala. On studioita, jotka tekevät tiivistä yhteistyötä peliyritysten kanssa ja saavat peliyhtiöltä maksun muuttaakseen osan siitä gacha-rahasta markkinointimahdollisuudeksi, on studioita, jotka tekevät alkuperäisiä teoksia, jotka eivät todennäköisesti tee siitä huomiota ja voittoa, mutta ovat tehdään edelleen, koska se on taidetta ja tiimiä ruokkii taiteellinen intohimo, joskus se johtuu vain siitä, että projekti voidaan tehdä erittäin halpaan, joten vietään satunnaislukugeneraattori.
Kuulin, että gainax aikoo rahoittaa projektinsa pian patreonin kautta. Anime saattaa löytää elantonsa uuden aikakauden medioista yhdessä sisällöntuottajien kanssa, jotka ansaitsevat elantonsa Internetistä. Tämä ei välttämättä ole visio, johon pyrin, mutta kummallakin tavalla jotain todennäköisesti tapahtuu siinä nuotissa.
25/07/18 lisäys: Ei, TRIGGERin Patreon ei tallenna animeja
