Miksi Kpop / Korean Artist laulaa joitain anime-OP / ED-tunnelmia?

Anime Piano Rewind 2019 || 28 anime-kappaletta 7 minuutissa

Katselin yhtä kappaletta ja huomasin, että luotoissa oli TVXQ-nimi

Olen jonkin verran perehtynyt SM-kaupunkien korealaisiin ryhmiin ja yksi niistä sai nimen TVXQ

Googlen ja huomasin, että se oli todellakin Kpop-ryhmä.

Todettiin myös, että paitsi One Piece myös Inu Yasha's Ending Theme biisi "Jokainen sydän"lauloi Kpop Artist, joka on BoA.

Ja Naruton tunnari "Perhonen"lauloi KARA.

Olen katsellut animeja lapsestani lähtien (melkein 20 vuotta), ja olen juuri äskettäin koukussa Kpop-musiikkiin. Silloin huomasin tämän.

Mietin vain, miksi joitain anime-teemakappaleita laulavat korealaiset taiteilijat. Japanissa on useita artisteja, ja eikö olisikaan kallista saada laulaja / bändi toisesta maasta? Onko tähän syitä?

boa ja kara ovat molemmat aktiivisia Japanissa ja myös melko suosittuja. Epäilen suuresti, onko sillä mitään tekemistä kustannusten kanssa.
@ ton.yeung En huomannut tätä, joten se voisi olla mainonta sitten?
Luulen, että olet hieman liian kiinnittynyt Korean / Japanin asiaan. Taiteilijan valitsemiseksi op / ed: ssä voi olla useita syitä. Esimerkiksi studiolla on suhde jo olemassa olevaan levy-yhtiöön, tai joku henkilökunnasta tykkää artistista, tai joku päätti tietyn kappaleen, joka sopii juuri OP / ED: ään, tai näiden yhdistelmä. Kohta on, että jossakin artikkelissa saattaa olla syy, mutta AFAICT, ei ole mitään erityistä syytä, miksi he valitsivat korealaisen taiteilijan.
@ ton.yeung Luulen, että sinulla on asia. voitko tarkentaa ja lähettää tämän vastauksena yksityiskohtaisen selityksen kanssa?
ei. Minulla ei ole lähteitä. Siksi se kommentissa.

Mielestäni tämä liittyy Korean aaltoon Japanissa.

2000-luvun alussa Korean live-draamat ja KPop alkoivat tulla Japaniin ja niistä tuli nopeasti massiivisia. Korea.netin artikkelista Korean aallosta:

Korean aalto laskeutui Japaniin vuonna 2003, kun KBS: n TV-draamasarja Winter Sonata esitettiin NHK: n kautta. Draamasta tuli välitön megahitti, jolloin sen miespuolinen sankari Yon Sama, kotitalouden nimi, pakotti innostuneet japanilaiset faninsa käymään useissa elokuvapaikoissa, mukaan lukien Namiseom Island, Koreassa.

Wikipedia sanoo:

Vuonna 2000 K-Pop-laulaja BoA aloitti musiikillisen uransa SM Entertainmentin kanssa ja kaksi vuotta myöhemmin hänen albumistaan Listen to My Heart tuli korealaisen muusikon ensimmäinen albumi, joka myi miljoona kappaletta Japanissa

Japanin Recording Industry Association of Japan -sivun pohjalta miljoonamyyntilevyjä vuonna 2002.

Korean media on tullut Japanissa niin suosittu, että se on aiheuttanut jopa vastarintaa joillekin, kuten tämä The Atlanticin artikkeli toteaa.

Aika, jolloin Inuyasha oli ilmassa, oli suorastaan keskellä Korean aaltoa. En seuraa Narutoa, joten en tiedä tarkalleen, mitä vuosia kyseistä kappaletta käytettiin, mutta suurin osa Naruto-animeista on ollut myös Korean aallon huippuvuosina. Koska BoA ja Kara olivat jo erittäin suosittuja Japanissa, heitä hyödynnettiin tuottamaan kappaleita näille animeille, aivan kuten kaikki muutkin suositut bändit. He olivat jo kiertueella ja muuten aktiivisia Japanissa, joten olen varma, että heillä oli kontakteja, joihin anime-studiot voisivat ottaa yhteyttä tarjotakseen heille näitä keikkoja.

Viimeisen asian puuttumiseksi japanilaisista bändeistä ei ollut pulaa; studiot halusivat vain käyttää näitä tiettyjä korealaisia bändejä suosionsa vuoksi. Ulkomaisen bändin käyttö ei todennäköisesti ole kalliimpaa; se voi olla jopa halvempaa, jos ulkomaista yhtyeä ei tunneta, koska he ovat valmiita vaihtamaan joitain palkkoja altistumisesta. Koska nämä bändit olivat jo suosittuja ja aktiivisia Japanissa, niiden palkkaaminen maksaa todennäköisesti siitä, mitä yhtä suosittu japanilainen bändi palkkaisi.

Kara oli alun perin Etelä-Koreasta, mutta haarautui nopeasti Japanin markkinoille ja löysi siellä menestystä. Leikata ja liittää Wikipediasta:

Löydettyään kansallisen menestyksen, ryhmä alkoi laajentaa musiikkiaan Japaniin allekirjoittamalla Universal Music Japanin tytäryhtiön Universal Sigman vuonna 2010. Ryhmän debyytti oli menestys, koska heidät kutsuttiin "Japanin vuoden 2010 uudeksi artistiksi vuonna 2010". Oricon ja myös Japanin Gold Disc Awards -palkinnon "New Artist of the Year Award (International) -palkinto". Huhtikuussa 2011 ryhmä saavutti Japanin ensimmäisen ykkös singlensä "Jet Coaster Love" -sarjalla, mikä teki heistä ensimmäisen ulkomaisen naisryhmän Oriconin perustamisen jälkeen. ryhmä onnistui myymään yli miljoona fyysistä kaksinpeliä kahden vuoden aikana, mikä teki niistä yhden Japanin nopeimmin myydyistä Etelä-Korean teoista.

Koska heidät on allekirjoittanut japanilainen etiketti, on kohtuullista olettaa, että he joko muuttivat Japaniin tai olivat siellä joka tapauksessa usein ja saivat tehtävän tehdä musiikkia etikettiensä kautta.