Talonmiehet rakastavat 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini -elokuvaa
Vaikuttaa siltä, että monet tunnetut mangataiteilijat käyttävät mieluummin perinteisiä "käsin piirrettyjä" menetelmiä mieluummin kuin piirtämiseen tekniikkaa. Jopa ihmiset, jotka käyttävät tekniikkaa taiteensa viimeistelyyn, luottavat kynään ja paperiin luonnostellessaan alkuperäisiä ääriviivoja. Mitkä ovat digitaalisten menetelmien piirustuksen rajoitukset?
Taiteilijalle siirtymisestä perinteisestä digitaaliseen mediaan on kaksi ensisijaista rajoitusta:
- Säätö
- Raha
Siinä on oikeastaan kaikki.
Nämä kaksi syytä kulkevat hyvin käsi kädessä; Useimmat taiteilijat aloittavat perinteisen median, koska korkealaatuinen digitaalinen media on kallista. Siellä ei ole kiertämistä. Perusasetukset edellyttävät tietokonetta, jolla on hyvä grafiikkatuki, ohjelmistopakettia, jota voidaan käyttää sarjakuvien / mangatuotantoon, ja grafiikkatablettia (tyypillisesti korkeampi pääty, kuten Wacom's Cintiq).
Toisaalta kuka tahansa voi noutaa ilmaista raaputuspaperia ja lyijykynän tai kynän ja aloittaa luonnoksen. Perinteisen median oppimiselle ei ole käytännössä mitään esteitä pääsylle. Kun alat suhtautua asiaan vakavammin, kyllä, perinteiset tiedotusvälineet voivat myös kalliiksi (sarjakuvan / mangan taulut, useat kynät ja harjat, erityyppiset musteet, screentonit, alkoholimerkit värisivuille ja niin edelleen), mutta sinä sinun ei tarvitse käyttää penniäkään aloittaaksesi.
Siirtymisprosessi vie aikaa, kun siirrytään perinteisestä mediasta digitaaliseen työskentelyyn. Molemmat tuntevat olonsa erilaiseksi, vaikka olisit työskennellyt jonkin sellaisen Cintiqin kanssa, jossa sinun ei tarvitse irrottaa käden asentoa näkemästäsi. Opit uutta mediaa, ja siihen sopeutuminen vie aina aikaa.Aktiivinen manga-taiteilija työskentelee tiukan julkaisuaikataulun mukaisesti, eikä sillä välttämättä ole aikaa käydä läpi tätä sopeutumisjaksoa; taiteilijoilla, jotka ovat erittäin suosittuja, on suurempia vaatimuksia heille, ja vasta aloittelevilla ei ole mahdollisuutta pyytää aikataulun muutoksia tai muita avustajia siirtymävaiheeseen.
On taiteilijoita, jotka käyttävät digitaalista mediaa (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), ja varmasti on joitain, jotka olisivat kiinnostuneita siirtymisestä, mutta monille se voi hyvinkin olla yksinkertaisesti etusija, joka estää heitä tekemästä siirtää. He mieluummin tuntevat kynän tai siveltimen paperilla kuin kynän näytöllä, eivätkä siksi ole motivaatiota upottaa aikaa tai kustannuksia siirtymiseen digitaaliseen. Digitaalisella työllä on ylimääräisiä rajoituksia avustajille: joko olet nyt yhden henkilön show, tai sinun on upotettava rahaa työasemaan, jossa on tabletti jokaiselle tiimisi avustajalle. Erityisesti suosittujen taiteilijoiden kanssa, jotka ovat riippuvaisia avustajistaan aikataulujen noudattamisessa, ei voi olla muuta vaihtoehtoa kuin pysyä paperissa, joka voidaan siirtää nimikkeen parissa työskentelevien ihmisten välillä.
Teknisiä rajoituksia ei ole. Useat yritykset valmistavat Cintiq-tyyppisiä grafiikkatabletteja eri hinnoilla ja toiminnoilla, mikä mahdollistaa "perinteisemmän" työnkulun taiteilijalle. Useat yritykset julkaisevat ohjelmistoja, joita voidaan käyttää manga-sivujen luomiseen, mukaan lukien näytön sävyt ja työkalut, jotka jäljittelevät perinteistä mediaa erittäin tehokkaasti. mikä tahansa näistä ohjelmista voi viedä mihin tahansa lukumäärään vakiomuotoja, jotka kustantamo voi lukea, joka epäilemättä käyttää lehtien kokoamiseen kaikkien sivujen digitaalisia versioita riippumatta siitä, miten ne tuotetaan. Ainoat rajoitukset ovat siirtymiskustannuksissa, sekä verotuksessa todellisuudessa käytetyissä rahoissa, että uuden sijoittamisen edellyttämään ajan sijoittamiseen.
Lähteet: Manga Answerman - Mitä työkaluja Mangaka käyttää Mangan tekemiseen?, Henkilökohtainen kokemus erilaisista laitteistoista ja ohjelmistoista
Se on kallista ja uusi tekniikka, joka maksaisi jopa painotaloille rahaa. He tarvitsevat uutta laitteistoa ja / tai ohjelmistoa saadakseen tiedostot kyseisissä muodoissa, paljon enemmän tilaa koneissaan (tiedostot missä tahansa graafisessa muodossa ovat erittäin suuria). Se on todella paljon enemmän rahaa hyvään digitaaliseen animaatiotaiteeseen, varsinkin kun Manga-taiteilijoilla on jokaisella tyyli. He ovat käyttäneet "kyniä" piirtämiseen ja musteella piirustuksen aloittamisen jälkeen. Bleachin luoja Kubo piirsi aina koulussa; hän silti sanoo piirtävänsä piirtämään hienoja juttuja. Joten kuvittelen, että useimmat piirtivät luokassa tai kotona tavallisilla kirjoitustyökaluilla, ja ehkä joukon mustekynät ja värit, jos ne olisivat siihen.
Piirustusmonitorien osalta kyllä, ne ovat hienoja, mutta taiteilijoilla ei usein ole sellaista samasta syystä kuin minulla, ne ovat kalliita. He voisivat todennäköisesti saada rahaa yleisörahoituksen kautta nopeammin kuin minä, mutta he tarvitsevat jotain erittäin kallista, puhumattakaan piirustusohjelmista. Anime-studiot eivät käytä niitä (yleensä viikoittaisissa näytöksissä); ensimmäinen luonnos ja luonnos tehdään yleensä paperilla, samalla tavalla kuin luultavasti melkein ellei yli 20 vuotta. Piirrä se, skannaa ja lisää sitten väriä. Voin kuvitella, että se vie myös enemmän aikaa. Tunnetuimmilla taiteilijoilla / kirjailijoilla on apuväline ja ehkä muutama muu auttaa heitä musteessa. Siirtyminen kaikkeen digitaaliseen olisi niin vierasta, epäilen, että näemme sen tapahtuvan, ainakin kunnes graafiset tabletit valvovat. ovat helposti saatavilla ja hinta on alhaisempi kuin nyt. Hyvä voisi olla 1 000 dollaria, ehkä 600 dollaria, mutta ne voivat olla 3 kertaa ja jopa enemmän. Joten jos he haluavat sen tuntuvan oikealta, näyttävät oikealta ja tehokkaalta, se todennäköisesti tekee paljon testejä erilaisille näytöille, ohjelmille, siveltimen lisäosille ja muulle. Se ei ole todella mahdollista tällä hetkellä. Luulen, että jos joku sattuu olemaan alkanut käyttää niitä jonkin aikaa sitten ja tuntuu mukavalta ja voi työskennellä tehokkaammin tyylin pysyessä samana tai parempana, he eivät aio käyttää sitä, ellei heidän työnsä ole parempaa. Heillä ei ole varaa näyttää Toeille ajatusta, joka tehtiin eri tavalla kuin tavanomaiset menetelmät, joten heidän tyylinsä, ja ehkä jopa työn virtaus ei olisi sama.
Puhumattakaan väritys näyttäisi aivan erilaiselta. Muuttuisiko varjostustyyli siinä vaiheessa? Mangassa käytetään monenlaisia varjostuksia ja pieniä yksityiskohtia. Ajattele yhdensuuntaisia viivoja hyvin lähellä toisiaan ja suoria, että varjostuksen muoto on ainutlaatuinen taiteelle. Graafisen ohjelman avulla sinun on asetettava jokainen viivapikseli täydelliseksi; he voisivat käyttää napsahtavia tai magneetteja, mutta se heittäisi seuraavan rivin piirtämään, jos kyseessä ovat henkilöiden kasvot tai jotain. Näytöllä niiden viivojen piirtämisen sijaan he voisivat vain valita vaaleamman värin tai sävyn, harmaat olisivat kaikkialla. Ehkä enemmän väriä, mutta se ei näyttäisi samalta; ehkä sulkea oikealla harjalla, mutta ei tarkka.
Kustannuksilla, perinteillä, kokemuksella, tyylillä, mukavuudella ja tehokkaalla työllä on merkitystä.
2- Liitä mukaan asiaankuuluvat lähteet / viitteet.
- Tämä koko vastaus ei perustu mihinkään muuhun kuin harhaan; anteeksi, mutta et tunnu tuntevasi tällä hetkellä saatavilla olevaa tekniikkaa.
