Animaation 6 vaihetta
Minulla oli muutama idea siitä, miten animaatiot tuottavat dokumentteja länsimaisesta animaatiosta, mutta olin utelias kuinka prosessi toimii japanilaisessa animaatiossa.
Mitkä ovat studion tai komitean tyypillinen järjestys ja vaiheet anime-tuotannossa? Tekevätkö jotkut tunnetut studiot asioita toisin?
Washin blogissa on todella erinomainen blogikirjoitus nimeltä "Anime Production - Yksityiskohtainen opas kuinka anime valmistetaan ja sen takana oleva kyky!" joka kattaa melkein koko prosessin, joka sisältää viitteitä Studiosilta, kuten I.G., AIC ja Sunrise.
Tässä on prosessin kuvaavan linkin vuokaavio:
Joten sinulla on esituotanto- ja suunnitteluvaihe, joka voi tapahtua joko alkuperäiseltä kirjoittajalta tai tuotantoyhtiöltä:
Tämä prosessi riippuu siitä, kuka ajaa ideaa ja kuka tukee sitä, se voi olla itse animaatiostudioita yhdessä sponsoreiden kanssa, mutta monet anime ovat mangojen tai kevyiden romaanien mukautuksia, jolloin julkaisijoiden kustannukset (mukaan lukien TV-asemilla esittämisen kustannukset). Tuotantoyhtiö (esim. Aniplex) kokoaa henkilöstön, sponsorit ja tarkastelee mainoksia ja kauppatavaraa. Vaikka monet ihmiset kuvaavat studioita halvoiksi, vain noin puolet budjetista annetaan usein anime-studiolle, loput menevät lähetystoiminnan harjoittajille ja muille osallistuville yrityksille. Lähetyskustannukset ovat yllättävän korkeat bloggaajan mukaan, haamuvalot ovat noin 50 miljoonaa jeniä myöhäisillan aikavälillä 5-7 aseman yli 52 jaksosarjassa. Voit nähdä, miksi anime voi olla kallis yritys. Esimerkiksi Full Metal Alchemistin, jolla oli klo 18 lauantaina, kokonaisbudjetti oli 500 miljoonaa jeniä (ilman lisäkustannuksia).
Tästä prosessin osasta tulee enimmäkseen henkilöstön suunnittelu, suunnittelu ja kokoaminen. Kun on aika luoda ensimmäinen jakso, tuotantovaihe alkaa:
Ensimmäinen vaihe on kirjoittaa jakson komentosarjat. Jaksojen yhteenvedon / suunnitelmien jälkeen kokonaiset käsikirjoitukset kirjoittavat joko yksi henkilö koko sarjasta tai useat eri kirjoittajat käsikirjoituksen kokonaisvalvojan ääriviivojen perusteella (henkilökunnan luotto: sarjan kokoonpano). Ohjaajat, tuottajat ja mahdollisesti alkuperäisen teoksen tekijä tarkastavat käsikirjoitukset ennen viimeistelyä (3 tai 4 luonnoksen jälkeen, usein). Jaksoohjaaja, jota ohjaaja ohjaa, ottaa tämän jakson selkärangan ja hänen on suunniteltava, miltä se todella näyttää näytöllä. Vaikka ohjaajalla on viimeinen sana ja hän on mukana tuotantokokouksissa, jaksojohtajalla on eniten käytännön osuutta jakson kehittämisessä. Tämä vaihe ilmaistaan kuvakäsikirjoituksena (visuaalinen käsikirjoitus), ja kuvakäsikirjoitus merkitsee todellisen animaatiotuotannon alkua.
Kuvakäsikirjoitus:
Usein kuvakäsikirjoituksen on luonut ohjaaja, mikä tarkoittaa, että jakso on todella kyseisen ohjaajan visio. Mutta yleensä, pääasiassa TV-animeissa, erillisiä kuvakäsikirjoittajia käytetään piirtämään ne. Tämä johtuu siitä, että kuvakäsikirjoitusten tekeminen normaalin pituisen TV-anime-jakson suorittamiseen kestää yleensä noin 3 viikkoa. Taidekokouksia ja tuotantokokouksia pidetään jakson ohjaajan, sarjan johtajan ja muun henkilöstön kanssa siitä, kuinka jakson tulisi näyttää. Kuvakäsikirjoitukset piirretään A-4-paperille (yleensä), ja ne sisältävät suurimman osan animeen tärkeistä rakennuspalikoista - leikkausnumerot, näyttelijöiden liikkeet, kameran liikkeet, kuten zoomaus tai panorointi, dialogi (käsikirjoituksesta otettu) ja jokaisen kuvan (tai leikkauksen) pituus sekunteina ja kehyksinä (selitämme myöhemmin). Koska jaksoon käytettävissä olevien piirustusten määrä on usein kiinteä budjetin hallinnan vuoksi, kehysten lukumäärä otetaan tarkasti huomioon myös kuvakäsikirjoituksissa. Kuvakäsikirjoitukset ovat karkeasti piirrettyjä ja ovat todella ydinvaihe päättää kuinka anime toistetaan. Leikat viittaavat yhteen kameran otokseen, ja keskimääräinen TV-anime-jakso sisältää yleensä noin 300 leikkausta. Enemmän leikkauksia ei välttämättä tarkoita parempaa jaksoa, mutta se merkitsee yleensä enemmän työtä ohjaajalle / kuvakäsikirjoittajalle.
Sitten viesti kattaa asettelun ja animaatioprosessin, lopuksi sävellyksen ja kuvaamisen:
On tavallista, että kehykset valmistuvat tietokoneella. Kun ne on piirretty ja tarkistettu, ne digitoidaan. Kun he ovat tietokoneessa, maalaushenkilöstö maalaa ne tietyllä väripaletilla (yleensä matalapalkkainen työ). He käyttävät varjostusvärejä tärkeimpien animaattorien piirtämillä varjostuslinjoilla. Tämä digitaalinen vastaavuus tuotantoprosessissa, joka aiemmin tehtiin käsin, on antanut värityksessä mielenkiintoisempia visuaalisia tyylejä, kuten liukuvärjäyksen tai jopa tekstuurien käytön. . Niitä olisi ollut liian vaikea tehdä päivällä. Se on myös säästänyt huomattavasti aikaa ja rahaa prosessissa. Näistä tulee viimeisiä animaatioon meneviä soluja.
Kun kaikki kehykset ovat värillisiä ja viimeisteltyjä, ne voidaan käsitellä animaatioina erikoistuneen ohjelmistopaketin avulla. RETAS! PRO a käytetään noin 90%: lla Japanissa tällä hetkellä esillä olevasta animista (joskus myös piirtämiseen)! Ennen digitaalisten d ) Nyt leikkaukset valmistuvat digitaalisesti, ja taustakuvat voidaan lisätä tietokoneeseen. Alun perin, kun studiot noutivat digicelin ensimmäisen kerran (noin vuonna 2000), sillä oli todellisia ongelmia sovittaa yksityiskohtien tarkkuus käsin piirrettyihin ja maalattuihin kelmuihin. Mutta nykyään anime-studiot ovat todella parantaneet digitaalista cel-tilaa ja antaneet meille animeja yhtä yksityiskohtaisesti ja elävämmillä väreillä. Digicel-ikä on nyt virtaviivaistanut tuotantoprosessia siten, että toistuvat cels ja clip / recap jaksot ovat pohjimmiltaan menneisyyttä. Jotkut pitävät edelleen mieluummin karkeampaa ulkoasua kuin ennen vuotta 2000, mutta olen varmasti siirtynyt eteenpäin.
...
Kun kaikki leikkeet on säveltetty, niiden on oltava lähetykseen vaadittavan ajoituksen mukaisia, jotta jakso ei viivästyisi ylitöistä. Muokkausvaiheen päätyttyä jakso siirtyy tuotannosta lopputuotantoon. En aio mennä tähän yksityiskohtiin paljon, mutta se sisältää lähinnä äänen lisäämisen (kopioinnin), sekä musiikin että äänitallenteet, ja lopullisen muokkaamisen (jakson leikkaamisen mainostilalla). Visuaalisia tehosteita voidaan lisätä myös tässä myöhäisessä vaiheessa.
