Anonim

Scapegoat Fusions xtr

Mietin, onko japanilaisessa yhteiskunnassa epätasapainoa kuin amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Tai jos joku on törmännyt kyselyyn, joka löysi nais- ja mieshenkilöiden prosenttiosuuden animessa ja mangassa?

Mielestäni tärkein ero animessa ja mangassa on se, että japanilaiset ovat luoneet tyylilajeja vastaamaan animeja ja mangoja käyttävien ihmisten etuja (mikä, jos en erehdy, on paljon suurempi summa kuin amerikkalaiset, jotka kuluttavat sarjakuvia ja sarjakuvia). Pojilla heillä on shounen ja tytöillä shoujo. Kypsempiä makuja varten meillä on seinen ja josei (jotka voidaan epäilemättä edelleen jakaa miehiin ja naisiin). Shounenissa päähenkilö on pääosin mies, ja shoujossa päähenkilö on yleensä nainen. Pitäisikö minun sen sijaan katsoa, ​​mikä genre tuotetaan enemmän vastaukselleni?

3
  • 6 Mielestäni kysymyksesi voisi olla pätevä ja aihekohtainen, mutta on epäselvää, mitä etsit vastauksesta, ja toinen kappale vain mutaa vettä edelleen. Etsitkö vain ympyräkaaviota, jossa lukee "Kaikissa koskaan tehdyissä animeissa X%: lla oli mieshenkilöitä ja 100%: lla naisia"? Pyydätkö meiltä jonkinlaista analyysiä, kuten vertailua amerikkalaiseen mediaan, johon vihjaat? Muokkaa ja selvitä millaista vastausta etsit.
  • 5 Vaikka periaatteessa ei ole mitään vikaa, tällaisia ​​tietoja olisi uskomattoman vaikea kerätä (harkitse analogia: "Mikä osa Hollywood-elokuvan päähenkilöistä on naisia?"). Mielestäni on selvää, että se ei ole 50/50 -jako, riippumatta siitä, katsotko anime kokonaisuutena vai tietyn väestötieteen tai mitä tahansa, mutta tarkkoja lukuja on vaikea saada.
  • Yleensä suurin osa animeista / mangoista on tarkoitettu pojille / miehille, ja useimmilla shounen-animeilla / mangoilla on miespuolisia päähenkilöitä, mutta se ei ole niin yksinkertaista. Monilla shoujo-mangoilla on mieshenkilöitä. Myöskään paljon mangoja ei voida luokitella kohdeyleisön mukaan.

Mietin, onko japanilaisessa yhteiskunnassa epätasapainoa kuin amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Tai jos joku on törmännyt kyselyyn, joka löysi nais- ja mieshenkilöiden prosenttiosuuden animessa ja mangassa?

"Epätasapainolla ... amerikkalaisessa yhteiskunnassa" aion arvata, että tarkoitat amerikkalaisten sarjakuvien mieshenkilöiden lukumäärää pikemminkin kuin seksismiä yhteiskunnassa yleensä (vaikka seksismi on paljon levinneempää japanilaisessa yhteiskunnassa kuin amerikkalaisessa yhteiskunnassa) ).

Uskon vakaasti, että tällaista kyselyä ei ole olemassa, koska median alusta lähtien tuotettujen anime-nimien suurta määrää ja vieläkin hirvittävämpää manganimikkeitä ei voida tutkia ja tislata sellaisiin kaavio, jopa palkattujen tutkijoiden kanssa.

Ovatko japanilaiset luoneet tyylilajeja vastaamaan animeja ja mangaa käyttävien ihmisten etuja (mikä, jos en erehdy, on paljon suurempi summa kuin amerikkalaiset, jotka kuluttavat sarjakuvia ja sarjakuvia)?

  • Amerikkalaisia ​​sarjakuvia on saatavana monin eri tavoin, joilla on erilaiset väestötiedot, kuten Disney-, Pixar- ja Dreamworks-teatterielokuvat; Lauantai-aamu- ja arkipäivän iltapäivän sarjakuvia lapsille; Simpsonit, Family Guyja Eteläpuisto satiiriset sarjakuvia aikuisille jne.
  • Amerikkalaisten sarjakuvien lukijoiden väestötiedot ovat muuttuneet dramaattisesti viimeisen vuosikymmenen aikana. Aikaisemmilla sukupolvilla aikuiset ja lapset lukivat sarjakuvalehtiä sanomalehdessä, lapset lukivat sarjakuvia kuten Archie tai Barbie, nuoret miehet lukevat fanipoikien supersankareiden nimiä, kuten Marvel and Tähtien sota. Vaikka nykyään suuri osa amerikkalaisista sarjakuvista on edelleen supersankarisarjoja, jotka houkuttelevat faneja, 1) amerikkalaisten sarjakuvien tulo, jotka ovat laajentuneet muihin tyylilajeihin Maus, Luuja Amerikkalainen syntynyt kiinalainenja tuomalla / kääntämällä vakavia sarjakuvia muilta kieliltä (kuten Persepolis, Juutalainen Prahassaja Kozure Ookami) on saanut sarjakuvista äskettäisen tunnustuksen amerikkalaisten kirjastojen ja opettajien panoksesta laadukkaaseen kirjallisuuteen (katso esimerkiksi Eisner- ja Harvey-palkinnon saajat, Good Comics for Kids School Library Journalista ja No Flying No Tights), 2) fangirlit ja kapealukijalkojen väestötiedot ovat lisääntyneet, ja 3) nörtiksi / nörtiksi / otakuiksi tuleminen on tullut arvostetummaksi koko yhteiskunnassa, mikä näkyy Alkuräjähdysteoria komediasarja.
  • Studio Ghibli -elokuvien lisäksi, joita melkein kaikki japanilaiset ovat nähneet, Japanissa animeja ja mangoja kuluttavat väestöryhmät ovat 1) lapset, jotka ostavat lelut, 2) rento katsojat, kuten perheet, jotka virittyvät animeihin, kun se näytetään TV, mutta eivät ole erityisiä faneja, 3) vain ostavat perheet / teini-ikäiset / aikuiset tankouban (graafiset romaanit) heidän välittämistään sarjoista ja 4) otaku, jotka ovat vähemmistö väestöstä. On myös japanilaisia, jotka lukevat rennosti mangaa, kuten Hypätä kun lehden numerot ilmestyvät, mutta useimmat lukevat sen tachi-mi (seiso ja lue) lähikaupassa tai kirjakaupassa ostamatta mitään, joten niitä ei voida laskea kuluttajiksi.
  • Toisin kuin monissa osissa maailmaa, jossa mangaa ja animeja pidetään arvostettuina taidemuotoina, Japanissa useimmat vanhemmat pitävät mangaa roskarauhana ja estävät lapsiaan 1) lukemasta mangaa, koska heidän pitäisi lukea kirjallisuusromaaneja ja 2) tulemasta a mangaka kun he kasvavat. Joten suurin osa japanilaisista ei lue mangaa aikuisena, ja useimmat, joilla oli unelma olla mangaka luopui siitä. Subkulttuuriin osallistuviin teini-ikäisiin ja aikuisiin suhtaudutaan yleisesti negatiivisesti, ja monet ovat sosiaalisesti hankalia tai hikikomori (kuluttajaväestö, joka on harvinaista Yhdysvalloissa). Vaikka monet japanilaiset ovat lukeneet mangaa ja / tai katsoneet animeita jossakin elämänsä vaiheissa, sitä ei pidetä valtavirran asiana mielenkiinnon tai harrastuksen kohteena.
  • Yhdysvaltojen väestön arvioidaan olevan 316,5 miljoonaa, kun taas Japanin väestö on 127,3 miljoonaa vuodesta 2014 alkaen (Yhdysvalloissa on jatkuvasti maahanmuuttovirtoja, mikä ei ole yleistä Japanissa, ja Japanissa syntyvyys on laskussa, joten lukuero on todennäköisesti selvempi vuoteen 2015 mennessä). On hyvin mahdollista, että enemmän amerikkalaisia ​​on sarjakuvien ja / tai sarjakuvien kuluttajia kuin kuinka monta japanilaista on anime- ja manga-kuluttajia (monet amerikkalaiset ovat ostaneet lipun katsoa animaatioelokuvaa elokuvateatterista, ostaneet VHS / DVD / Blu-Ray julkaisu, ostettu Dora Tutkija-aiheiset kouluvälineet tai joululahjat jne.).
  • On totta, että mangalla ja animella on laajempi valikoima tyylilajeja ja aiheita kuin muissa maissa esiintyvillä sarjakuvilla, sillä mangassa on tutkittu melkein mitä tahansa ajateltavaa kirjallisuuden lajia.

Manga-tutkija Kioton Seika -yliopistossa Matt Thorn selittää,

Toinen suuntaus tavoissa manga-mangojen julkaisemiseen oli myös liittyy läheisesti genren luonteeseen. Koska lukijat etsivät teoksia, jotka napsauttivat heidän kanssaan henkilökohtaisesti, he eivät mielellään lukeneet vain sitä, mitä muut lukivat. Tämän seurauksena sh jo-mangasta tuli yhä kapeampi. Aikakauslehtien määrä kasvoi, mutta jokaisen levikki liukastui, kun lukijajoukko hajaantui. Esimerkiksi myydyin teinilehti, Bessatsu Maagaretto ("Special Edition Margaret") tarttui tiukasti koulupohjaiseen heterseksuaaliseen romantiikkaan. Kesäkuu ja muut lehdet puolestaan ​​keskittyivät yksinomaan poikien rakkauden teemaan. Siivet luotiin tieteiskirjallisuuden ja fantasian faneille. Sen sijaan suurin osa nuorista mieslukijoista kävi läpi vain kolme viikkolehteä: Hypätä, Aikakauslehtija sunnuntai. Pojat keskittyivät pystysuoraan pylvääseen, kaikki lukivat käytännössä samaa mangaa, kun taas tytöt olivat levinneet vaakasuoraan, joka etsii mangamaailmaa, joka sopii hänen identiteettiinsä.

Pojilla heillä on shounen ja tytöillä shoujo. Kypsempiä makuja varten seinen ja josei voidaan epäilemättä edelleen jakaa miehiin ja naisiin?

Thorn kertoo, että shounen ja shoujo tapahtui vuonna 1902:

Sekä sh jo- että poikamangan juuret voidaan jäljittää varhaislapsillePojat ja tytöt, jotka alkoivat ilmestyä 1800-luvun lopulla, heijastavat Meiji-aikakauden pyrkimyksiä kannustaa lukutaitoa. Vuonna 1902, Sh jojo kai ("Tyttöjen maailma") julkaistiin ensimmäisen kerran ja lasten aikakauslehdet, kuten koulutusjärjestelmäkin, alettiin erotella sukupuolen mukaan.

Mutta se

Ollakseni rehellinen, asiat ovat kuitenkin monimutkaisia ​​kohderyhmien välillä. Vaikka miesmangat luokitellaan helposti shenneiksi ("pojat") tai Seinen ("miehet"), naislähtöinen manga eivät ole niin siististi jaettuja. Tämä johtuu luultavasti siitä, että ensimmäiset aikuisille naisille suunnatut onnistuneet mangat leimattiin "naisten sarjakuviksi", ja nämä sarjakuvat saivat nopeasti leiman, johon shojo-mangan fanit eivät halunneet olla yhteydessä. . . . josei-muke ("naislähtöinen") tai josei ("naisten") manga, mutta tällaiset termit eivät koskaan todella saaneet kiinni tavallisista lukijoista. Niille lukijoille tällaiset teokset ovat edelleen shangajoukkoja tai muuten pelkkää mangaa. Mutta lukijoilla ei ole epäilyksiä useimmissa tapauksissa siitä, kenestä kohdeyleisö on. Jotta asiat olisivat entistä monimutkaisempia, nykyään on olemassa monia naisartisteiden luomia mangoja, jotka käsittelevät naisia ​​kiinnostavia aiheita, mutta jotka julkaistaan ​​"sukupuolineutraaleissa" lehdissä. on paljon mieslukijoita sekä naislukijoita. Ajattele näitä "indy" tai "maanalainen" manga, vaikka monet ovat julkaisemassa valtava kustantamo.

Seinen on japaninkielinen sana "nuori mies" ja josei on japanilainen sana "nuori nainen" tai "naiset" yleensä (kuten joseikan, mikä tarkoittaa "näkemystä naisista"), joten kyllä, niitä markkinoidaan nimenomaan miehille tai naisille aivan kuten shounen markkinoidaan pojille ja shoujo markkinoidaan tytöille. Samoin sanat Seinen ja josei eivät sisällä mitään viitteitä siitä, millaista sisältöä on sisällytetty (ne eivät ole tyylilajeja, kuten scifi tai historia, jotka on ryhmitelty sisällön perusteella). Japanilaisen kirjakaupan osiot on selkeästi määritelty kohdemarkkinoiden kannalta.

Shounenissa päähenkilö on pääosin miespuolinen, ja shoujossa päähenkilö on yleensä nainen?

Oikea. Tietysti on poikkeuksia, kuten massiivinen BL-nimikekokoelma (pojan rakkaus) shoujo, joita on valmistettu 70-luvulta lähtien.

Thorn huomauttaa,

Vaikka nyt voi olla vaikea kuvitella, heteroseksuaalinen romanssi oli harvinaista - todellakin melkein tabu - 1960-luvulle saakka. Sodanjälkeisenä aikana mangan lukijat olivat pieniä lapsia joka ei ollut vielä oppinut nautintoa lukea vain tekstikirjallisuutta ja tietokirjallisuutta. Jopa sodan jälkeen, kun Tezuka oli käynnistänyt aihekohtaisesti hienostuneen tarinamangan puomin, oletettiin koko 1950-luvun ajan, että lapset valmistuivat mangasta kolmetoista tai neljäntoista vuoden iässä. Ja koska sh jojoangojen sankaritarit olivat melkein aina kymmenen ja kahdentoista ikäiset tytöt, romantiikkaa tapahtui vain vanhempien sivuhahmojen, kuten vanhempien sisarusten, välillä. Poikien manga on aina ollut toimintaa ja huumoria. . . . Prewar sh jojo-mangat olivat lyhyitä huumoriliuskoja, jotka asetettiin yleensä kotona, naapurustossa tai koulussa.

Naisten päähenkilöt eivät ole yhtä harvinaisia ​​vuonna Seinen kuten miespuoliset päähenkilöt ovat josei, koska Seinen sisältää monia bishoujo otsikot, jotka eivät kaikki ole haaremeja, joissa on tavallinen uros, jonka kaikki naiset keskittyvät.

Pitäisikö minun sen sijaan katsoa, ​​mikä genre tuotetaan enemmän vastaukselleni?

Joo.

Mutta sitä on myös vaikea määrittää. Siitä asti kun shounen on taloudellisesti kannattavampi kuin shoujo, voimme päätellä, että suurin osa julkaistuista mangoista on shounen. Tämän johtopäätöksen mukaan, jos suurin osa shounen sarjoissa on mieshenkilöitä, sanomme, että useimmat manga- ja animehenkilöt ovat tilastollisesti olleet miehiä.

Thornin väite, jonka mukaan "suurin osa nuorista mieslukijoista on kuitenkin käynyt läpi vain kolme viikkolehteä: Hypätä, Aikakauslehtija sunnuntai. Pojat keskittyivät pystysuoraan sarakkeeseen, kaikki lukivat käytännössä samaa mangaa, kun taas tytöt levitettiin vaakasuoraan "heittää avaimen tähän hypoteesiin. Tämän tosiseikan perusteella voidaan päätellä, että ehkä shoujo sarjoja on julkaistu viime vuosikymmeninä kuin shounen sarja, vuodesta Hypätä + Aikakauslehti + sunnuntai vain noin 20 sarjaa lehteä kohti kerrallaan (noin 60 sarjaa julkaistu tietyllä viikolla), kun taas suurempi määrä shoujo lehdet, joista kukin julkaisee 20 numeroa, ylittäisi 60 samanaikaista shounen sarja.

Mutta siinä ei myöskään oteta huomioon sitä shounen lehtiä julkaistaan ​​yleensä viikoittain shoujo aikakauslehdet ilmestyvät kuukausittain, ja se, että molemmat manga-lehdet ovat häikäilemättömiä peruuttamaan kaikki sarjat, jotka putoavat kuukausittaiseen lukijakyselyyn. Joten meidän on harkittava, mitkä yleensä leikkaavat lyhyemmän lukumäärän jälkeen: shounen tai shoujo otsikot? Jos esimerkiksi shounen sarjat kuolevat useammin kuin shoujo niitä, koska kaikki shounen sarjat nostavat sitä kovaa kilpailua vain 3 päälehdessä, voi olla, että lyhytaikaisten lukumäärä shounen sarja on suurempi kuin shoujo sarja.

Katso lisätietoja taloudellisesta tilanteesta myös Thornista:

Vuodesta 1995 lähtien manga-aikakauslehtien ja kaikkien aikakauslehtien myynti on vähentynyt tasaisesti. Mangan nidottujen kirjojen myynti on vaihdellut, mutta on toistaiseksi onnistunut välttämään aikakauslehtien kohtalon. Miksi aikakauslehtien myynti on vähentynyt? Voimme tunnistaa useita tekijöitä, kuten: Internetin kasvu Japanissa; videopelien lisääntynyt hienostuneisuus; pitkä taantuma, joka pakotti kuluttajat säästämään; massiivisten käytettyjen kirjakauppaketjujen nousu, puhumattakaan 24 tunnin mangakahviloista, jotka eivät maksa rojalteja kustantajille. Mutta suurin yksittäinen tekijä aikakauslehtien laskussa on tämä: matkapuhelin. Viisitoista vuotta sitten nousit junaan Japanissa ja näet kymmeniä ihmisiä lukemaan lehtiä, mukaan lukien manga-aikakauslehtiä. Tänään nouset junaan ja näet, että kaikki ovat käntyneet matkapuhelimiinsa, lukevat tai kirjoittavat sähköpostia, surffaavat Internetissä, ostavat konserttilippuja - melkein mitä tahansa voit tehdä henkilökohtaisella tietokoneella. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan. . . manga on sitten sarjatuotantona halvoissa aikakauslehdissä, joissa on vain vähän mainoksia, jotka myydään pääasiassa omakustannushintaan. Sarjat, jotka osoittautuvat epäsuosittuiksi, katkaistaan. Ne, jotka osoittautuvat jopa marginaalisesti suosituiksi, julkaistaan ​​uudelleen nidottuina. Kymmenen prosenttia kunkin myydyn kappaleen kansihinnasta maksetaan taiteilijalle rojalteina, ja loput voitosta menee kustantajalle.Lehdet, toisin sanoen, ovat ylellisiä mainoksia nidottuille paperille, jotka ovat ensisijainen voiton lähde. Kustantajille on hankalaa, että japanilaiset kuluttajat eivät tällä digitaalisella aikakaudella enää halua ostaa isoa paperiesineitä, jotka he lopulta hävittävät. . . . Painetun aikakauslehden sukupuutto on väistämätön: ei kysymys . . Jopa jättimäisissä manga-kustantamoissa - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - työskentelevät ihmiset tunnustavat, että nämä yritykset ovat massiivisia ja hitaita dinosauruksia, jotka eivät pysty kääntymään nopeasti tai sopeutumaan äkillisiin ympäristömuutoksiin. Siksi lasikatto, jota naispuoliset työntekijät törmäävät päänsä, pysyy tiukasti paikallaan, ja siksi nämä kustantajat seuraavat painettua lehteä sukupuuttoon.