KAIDON SALAISUUS JA KURVAN HEDELMÄT YAMATO HUGE REVEAL WANOSSA (yksiosainen teoria)
Tutkiessani omaa kysymystäni Kuinka tärkeää sinisen keksiminen oli animeen nähden, laskeuduin suhteellisen nopeasti Hokusaihin. Sivulla todetaan, että Hokusaiia pidetään väärin ennakkotapauksena modernille mangalle.
Suurin Hokusain teoksista on 15-osainen Hokusai Manga -kokoelma ( ), joka on täynnä lähes 4000 luonnosta ja joka julkaistiin vuonna 1814. Näitä luonnoksia pidetään usein väärin ennakkotapauksena moderni manga, sillä Hokusain Manga on kokoelma luonnoksia (eläimistä, ihmisistä, esineistä jne.), joka eroaa nykyajan mangan tarinapohjaisesta sarjakuvateoksesta.
Ja kun otetaan huomioon, että ensimmäinen 'manga' oli enemmän taidetta kuin manga sellaisena kuin me sen tunnemme nykyään Mikä on ensimmäinen koskaan tuotettu anime ja manga?
Kuinka manga sellaisena kuin tunnemme sen nykyään?
3- Mitä erottaisit nuo muut muodot mangasta? Se on koominen? Se julkaistaan lehdissä? Mihin vedät viivan, jotta vastaus tietää, mitä etsiä?
- @kuwaly Pidän mangaa sellaisena kuin sen tunnemme nykyään mustavalkoisena, 6-8 laatikkoa sivulla, luettuna oikealta vasemmalle, välittäen eräänlaisen tarinan. Verrattuna linkitettyyn ensimmäiseen mangaan, joka oli pohjimmiltaan suuri segmentoitu maalaus, joka välitti tarinan
- Mitä me pidämme mangana, voidaan kutsua toisen maailmansodan jälkeiseksi mangaksi. Sodanjälkeinen liittoutuneiden miehitys ja Yhdysvaltojen kulttuurivaikutukset, varsinkin kun sarjakuvat, jotka otettiin käyttöön ja sarjakuvia TV- ja Disney-elokuvista, vaikuttivat syvällisesti tuolloin kasvavan julkaisun kanssa. Sota ja sotilaallinen taide ja kirjoittaminen sensuroitiin voimakkaasti tänä aikana, mikä saa taiteellisen painopisteen siirtymään toiselle alueelle lähettämään erilaisia viestejä. Astro Boy on erittäin merkittävä esimerkki.
Vaikka mangan alkuperä juontaa juurensa 1200-luvulle asti. Sotaa edeltävät manga-lehdet, kuten Eshinbun Nipponchi ja Japanin booli yritettiin, mutta heidän menestyksensä olivat sekavia ja useimmiten epäonnistuneita useista syistä. Tuskin muistuttivat nykyään mangaa, mutta enemmän muistuttivat tekstikuvia, enemmän synonyymeja ajanjaksojen kiinalaiselle graafiselle taiteelle.
Media, jota kutsumme moderniksi mangaksi, syntyi enimmäkseen sodanjälkeisen Japanin talouden kaupallisuuden kautta. Länsimaisilla vaikutteilla, erityisesti amerikkalaisella kulttuurilla, oli suuri rooli. Kuinka kaikki syntyi, johtuu monista tekijöistä, mutta kaupallisuuden aalto on se, mikä auttoi sitä kuljettamaan ympäri maailmaa.
Manga itsessään on mukaansatempaava sosiaalinen ympäristö, joka kattaa erilaisia sosiaalisia näkökohtia, historiasta kieleen, politiikkaan, uskontoon, perheeseen, talouteen ja koulutukseen, manga heijastaa japanilaisen yhteiskunnan ytimessä hyviä ja huonoja. Japanin elämän myytit, perinteet, uskomukset, rituaalit, tabut ja fantasiat asetetaan paljaaksi paperisivuille. Japanin kustannusteollisuuden kaupallinen leviäminen loi ilmaisukanavan, joka mahdollisti sekä todellisten että fantastisten ideoiden massan levityksen. Manga mediana on tämän vuoksi suhteellisinta ihmisille henkilökohtaisella tasolla. Vaikka tiedotusvälineiden läheiset ideat ja aiheet eivät aina ole sovellettavissa, ne yhdistyvät moniin henkilökohtaisella tasolla. Mangalla on taipumus kuvata japanilaisen yhteiskunnan mikrokosmos. Se ei ole ongelma vain japanilaisille ja yhteiskunnalle. Nämä ilot, surut ja ahdistukset voivat olla kaikille samanlaisia ihmisiä, jotka voivat tuntea empatiaa.
Manga on ihmisten ilmaisuväline muille ihmisille. Ihmiset eivät ehkä näe silmästä silmään koko ajan, mutta kun he näkevät, heidän tekemänsä yhteys ylittää sivun kuvat ja sanat.
