100 vuotta ukrainalaista "Kellojen laulua"
Onko streaming-animeiden lisääntyvä saatavuus verkossa sellaisilta palveluntarjoajilta kuin YouTube, CrunchyRoll ja NicoNico Douga vaikuttanut siihen, kuinka suuret etiketti-anime-studiot ja kustantajat, sekä kotimaiset että ulkomaiset, markkinoivat ja jakavat sisältöä (esim. Miten kustantajat voivat mitata minkä sarjan noutaa tai uudistaa, löytää uutta alkuperäistä sisältöä, testata vedet)?
Olisin utelias tietämään sekä virallisten että epävirallisten suoratoistolähteiden vaikutuksista.
1- Mielestäni sinun tulisi selventää kuvauksessasi, tarkoitatko laillista vai laitonta suoratoistoa (vai molempia). Se on hieno kysymys kumpaankin suuntaan, mutta luulen tulin tälle sivulle odottaen jotain muuta.
Anime News Networkissa on todella mielenkiintoinen artikkeli, joka on osa 3-osaista anime-taloutta, joka on kirjoitettu maaliskuussa 2012. Siellä on joitain mielenkiintoisia huomautuksia suoratoistosta.
DVD / BD-myynti laski, koska fyysisen median ostaminen on useimmissa paikoissa Japanin ulkopuolella ainoa tapa katsella jotain ensimmäistä kertaa, koska suurin osa näistä ohjelmista ei näy televisiossa kuten Japanissa. Suurin osa fyysistä mediaa ostavista ihmisistä ei yleensä katso ohjelmia uudelleen, joten kun tilausvaihtoehdot alkoivat näkyä (Yhdysvaltain ADV: n Anime-verkossa, joka toimii edelleen nimellä "The Anime Network"). Vähemmän ihmisiä ostivat fyysistä mediaa, jopa Japanissa:
Anime-DVD-levyjä ostavat ihmiset ovat nyt enimmäkseen niitä, jotka haluavat ostaa tietyn esityksen.Nyt kun vuoden 2007 selvitystilaan tallennettujen tavaroiden logja on selvitetty ja useita menneitä esityksiä on loppunut, faneja muistutetaan, että omalla pysyvällä kopiolla on arvoa. Kustantajat ovat etsimässä tapoja lisätä tämän keräilijän arvoa kirjoilla ja mukavilla pakkauksilla ja nostaa hintojaan niin vähän. Useimmat ihmiset katsovat esitystä ilmaiseksi, mutta muutama tuhat ihmistä, jotka rakastavat sitä tarpeeksi keräämiseen, tekevät koko yrityksen kannattavaksi.
Joten suuntaus on taipumassa DVD- ja BD-levyihin. Sitä auttavat palvelut, jotka tarjoavat suoratoiston ja on-demand-pääsyn animeen. Sikäli kuin teollisuus muuttuu tämän toteuttamiseksi:
Lopputuotteen toimittamisen todellisen logistiikan kohdalla asiat toimivat melkein samalla tavalla vuonna 2006 kuin vuonna 1986: laboratorio kokosi lopullisen esityksen laadukkaalle videonauhalle. Se meni TV-verkkoon, ja sitten laboratorio katkaisi kaikki mainoskatkokset ja lähetti sille kopiointilaitoksen kotivideota varten. Ja sitten, kun kaikki tämä oli tehty, lisenssinantaja valmisti joitain esitysmateriaaleja ja räikeän näköisen VHS-seulontakopion merentakaisten kustantajien tutkittavaksi. Jos he halusivat sitä, lisenssinantaja neuvotteli heidän kanssaan sopimuksen, allekirjoitti sopimuksen ja kutsui sitten laboratorion uudelleen. Laboratorio teki kopion mestareista ja FedEx toimitti ne julkaisijalle. Loppu.
Tämä järjestelmä oli luotettava, mutta erittäin kallis ja hidas - kaksi asiaa, jotka online-suoratoisto, partakoneen ohuilla marginaaleilla ja "nyt-on-se-nyt" -toimitusaikataululla tekevät täysin mahdottomaksi. Jos jaksot valmistuvat joskus vain tunteja ennen niiden lähetystä, ainoa tapa tehdä simulcast on lähettää valmis video digitaalisesti suoratoistopalvelulle tiedostona. Mutta sopeutuminen uuteen, täysin digitaaliseen tapaan tehdä asioita on ollut jyrkkä oppimiskäyrä lisenssinantajille ... ja kallis.
Joten näitä ohjelmia lisensoidaan ja suoratoistetaan mainoksilla. Mainosraha ei riittänyt lisenssinantajille, joten he heikensivät "vähimmäistakuuta"
Ja niin, lisenssinantajat ovat pyytäneet näitä yrityksiä sijoittamaan rahansa suuhunsa. Kukin anime maksaa nyt 1-2000 dollarin lisenssimaksun (tai "Minimitakuun") jaksoa kohden simulcast-suoratoisto-oikeuksista. Mikä ei vieläkään ole paljon, mutta ainakin se riittää varmistamaan, että koko pyrkimys vaikuttaa JOKAAN näyttelyn kannattavuuteen.
Jotkut lisenssinantajat eivät vieläkään ole vakuuttuneita siitä, että simulcasting on sen arvoista. Jotkut eivät halua jakaa oikeuksien omistusta - he eivät halua joutua tekemisiin Crunchyroll AND Section23 AND Hulun kanssa, he haluavat yhden yrityksen toimivan näyttelijän kaikkien toimialojen huoltajana, ja jos niin tarkoittaa, että he menettävät mahdollisuuden simuloida, no, se ei selvästikään ole niin suuri menetys. Muut lisenssinantajat eivät vain ole valmistautuneet hyväksynnän vuorelle ja muulle työlle, joka on yhtäkkiä tehtävä näyttelyn suorittaessa.
Tulee tilaukset:
6 dollaria tai 7 dollaria kuukaudessa, jonka Crunchyrollin kaltaiset sivustot veloittavat jokaiselta käyttäjältä joka kuukausi, on tapa, paljon enemmän kuin kukaan katsoja voi ansaita sivustolle mainoksilla. Tokyo Tokyo ilmoitti äskettäin, että Crunchyrollilla oli lähes 70 000 maksettua tilaajaa. Jos tämä numero on tarkka, se tarkoittaa 6,95 dollaria käyttäjää kohden, mikä tarkoittaa 486 500 dollarin tuloja kuukaudessa - enemmän kuin tarpeeksi pitämään valot päällä ja maksamaan vähemmän suosituista ohjelmista. He eivät selvästikään rikastu tällaisissa tuloissa, mutta jos ne ovat todella sellaisia numeroita, joita he tekevät (he eivät vahvista meille), he tekevät OK.
Crunchyroll ei ole yksin menossa tällä reitillä. Hulu yrittää työntää enemmän käyttäjäkuntaansa kohti $ 7 / kk Hulu Plus -palvelua, joka lisää pääsyn näytöksiin pelikonsoleissa, verkkoon kytketyissä Blu-ray-soittimissa ja älypuhelimissa. Ranskan Kaze Anime on hitaasti kehittänyt tilauspalvelua Euroopassa.
Sikäli kuin kustantajat arvioivat näytösten nousevan, se on hieman erilainen kuin ennen:
Muutamia suuria ongelmia on vielä selvitettävä. Ensimmäinen on löytö: miten saat pakolliset fanit, ne, jotka eivät ole mukana jokaisessa uudessa anime-kaudessa, katsomaan näitä esityksiä? Omaan vain anime-sivustoon, kuten Crunchyroll tai Funimation.com, on aika vaikeaa. Ainoat ihmiset, jotka käyvät näillä sivustoilla, ovat jo tiedossa, mikä anime on, ja etsivät sitä aktiivisesti. Hulu ja Netflix ovat hyviä myymälöitä houkuttelemaan uusia faneja, mutta ne eivät silti ole ihanteellisia markkinointityökaluja.
Itse asiassa on melkein mahdotonta tehdä minkäänlaista markkinointia simulcastille ollenkaan. Koska esityksen simulointisopimuksia ei ole solmittu vasta viikon alkaessa - tai myöhemmin - miten yritys alkaa tuottaa hypeä uudelle tuotteelleen? Ellei anime-fani ole TODELLA mukana - sellainen fani, joka lukee ANN joka päivä ja pysyy jokaisen uuden julkaisun päällä - esitys voi liukua kokonaan huomaamatta.
Vanha tapa lisensoida, on aika nähdä, kuinka hyvin esitys toimii Japanissa, luokitukset, osa väestötietoja ja vielä viime aikoina julkaisija voi tarkastella markkinoidensa hyppyjä esityksestä, joka on tällä hetkellä esillä Japanissa. Mutta kun kyseessä on simulointi ja suoratoisto, sinulla ei ole sitä ylellisyyttä, joten on paljon vaikeampaa valita ominaisuuksia, jotka yrittävät lisensoida. Eri yhdysvaltalaiset kustantajat kohtelevat tätä eri tavalla esimerkiksi Crunchyrollin, Sentain, Funimationin jne.
Crunchyrollilla ei ole keinoja levittää ja tuottaa fyysistä mediaa, kuten Funimation, kun taas Funimation luottaa muihin suoratoistopalveluihin suoratoiston lisenssiensa käsittelemiseksi. Suurin muutos tässä on se, että on vaikeampaa mitata, mikä osoittaa lisenssin, koska se on tehty ennen kuin näyttely edes ilmestyy Japanissa. Ylöspäin on, että japanilaisilla kiinteistönomistajilla ei ole luokituksia, jotka pitävät potentiaalisten lisenssien päätä.
Toinen asia, jonka artikkeli huomauttaa, on, että tämä kaikki on keskeneräinen työ, ja se on edelleen hyvin uusi paradigma japanilaisille studioille ja oikeudenhaltijoille.
En teeskennele lainaavan tilastoja tai väittäen olevani jotain muuta kuin anime-katsoja ... mutta sanon tämän:
Kaikenlaisen median (kirjat, ohjelmistot, musiikki, elokuvat, jne.) Muodoissa voit historiallisesti nähdä (ja jälleen kerran, se on anekdotista) suosion noususuunta, kun asiat siirtyvät hapsutrendistä päätrendiksi.
Jos tarvitset todisteita, katso musiikkia. Jokainen hipsteri kertoo sinulle, että heti kun valtavirta saa käsiinsä piilotetun jalokivibändin, se on ikään kuin kasvanut kasvaimen ja he eivät halua enää mitään tekemistä sen kanssa. Massat kuluttavat sen kuitenkin niin nopeasti kuin pystyvät - miksi? Koska se on nyt asia.
Kasvaa, (nyt tulossa 30-vuotiailleni / huokaus /) animeen saaminen oli vaikeaa! Minulla oli kourallinen hämmästyttäviä `` moderneja animeja '', jotka kävin läpi (Akira, Ronin Warriors, muutama Studio Ghibli,, Ghost in the Shell ja Ninja Scroll - äitini ei tiennyt mitä hän sai minulle, ennen kuin oli liian myöhäistä ha!). 80-luvulla kasvaminen oli vaikeaa löytää anime lapsena! Ronin Warriors oli vain varhain aamuisin (kuten klo 5-6) ja muut tavarat, jotka minun piti saada kultaisen VHS: n päälle. Heti kun asemat alkoivat ymmärtää, että itäisten ystäviemme piirustustyylit olivat suosittuja nuorten keskuudessa (1990-luku), näimme anime-RÄJÄHDYKSEN Yhdysvalloissa (ja koska länsimaisella medialla on melko kunnollinen vaikutus maailmassa, voimme myös sanoa maailmanlaajuinen muutos). Pokemon-ohjelmien (kyllä, se on anime MOST-standardien mukaan, ei kaikki!), Ja Digimon-, ja DragonballZ-yms. Asemat, kuten Cartoon Network, alkoivat paljastaa tämän kerran piilotetun sarjakuva-tyylin lasten päihin ympäri maailmaa.
Jos haluat mennä vielä pidemmälle tämän kanssa ... verkkosivuston omistajana ja ylläpitäjänä et yleensä halua rakentaa ja ylläpitää jotain, jota ihmiset eivät halua käydä / katsella. Sinänsä joku mainitsi "tarkoitatko laillista vai laitonta?" Helvetti! He kulkevat käsi kädessä ... Toki anime-maailmassa oli aina laitonta "maanalaista" - bootlegin ostaminen on aina olemassa. Mutta sisältöä suoratoistavien verkkosivustojen (sekä laittomien että laillisten) pelkkä kasvu on suoraan positiivisessa suhteessa fanikannan kasvuun, jonka olemme nähneet viimeisten 20 vuoden aikana.
Kun KAIKKI markkinat kasvavat, kasvavat pelaajat ja näiden pelaajien käytettävissä olevat resurssit. Jos kukaan ei halua banaaneja, banaanintuottajat menevät pois. Jos kukaan ei halua katsoa animeja, huomaat laittomien ja laillisten verkkosivustojen vähenemisen. Koska anime on nousussa, kaikki haluavat olla osa "kultakuumeita". Etkö usko minua? Tee nopea katsaus vuosikymmenien aikana tuotettujen animien lukumäärään täällä. Katsokaa 1960-, 70-, 80-, 90-, 2000- ja 2010-lukuja ... se on hullua! Vaihtuvuus on hullu. Näyttää siltä, että etiketit poimivat mangan satunnaisesti hyllyltä, tekevät siitä kauden, ja jos heistä ei tule miljardöörejä, he pudottavat sen ja siirtyvät seuraavaan.
Niin kyllä. Muutat sitä, miten massat saavat animeensa, ja studiot olisivat hulluja, jos et muuttaisi lähestymistapaansa vastaamaan markkinoidensa vaatimuksia.
vaikutti siihen, kuinka suuret anime-studiot ja kustantajat, sekä kotimaiset että ulkomaiset, markkinoivat ja jakavat sisältöä
He saattavat menettää rahaa verkkoista, jotka olisivat noutaneet heidät (tai Yhdysvaltain studiot, kuten Disney, jotka ovat saattaneet noutaa heidät [puhuessamme täällä Disney / Studio Ghibli -suhteesta, ei varmasti VampireHunderD ja Disney! Ha!]). Mutta mitä he menettävät bootlegille / maanalaiselle, he saavat tavaroiden / rojaltimyynnissä. Paras arvaukseni on, että ajatuksena on saada ihmiset sarjaan, kerätä rojalteja uusinnoista / verkostoista / tuotteista ja vain huuhdella ja toistaa tämä prosessi. Muuten päätät orjasi faneillesi, kuten Dragonball, Naruto tai Bleach, missä heillä on "Fantom" -esityksiä elokuvista, joissa he eivät ansaitse paljon rahaa. Niille animeille tuulettimien määrä ei kasva suhteessa kehityksen / käyttöönoton kustannuksiin (oletan täällä !!). Näillä 12 jakson sarjoilla on todennäköisesti huomattavasti pienempi fanikanta, mutta silti ostaa tuotteita tulevina vuosina. Se on muuttunut tehtaaksi ~ puhutaan kuin todellinen hipster, eikö?
Q.E.D.
