Anonim

Kuinka piirtää Luffy

Monet esitykset käyttävät samaa kasvomallia kaikkialla. Miksi he käyttävät tätä?

2
  • Olen muokannut kysymystäsi väärän vastaavuuden poistamiseksi. Jos luulet, että se on muuttanut mitä haluat sanoa, voit lisätä sen takaisin sisään - mutta lisää joitain lisätietoja linkittämällä se kysymykseen
  • (ei oikea vastaus, joten ei luetella sitä sellaisenaan, mutta tarkista tästä lukeaksesi: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Tässä on kysymys taiteellinen tyyli ja a tuotemerkkistrategia.

Ensisijaisena esimerkkinä: Studio Ghibli -elokuvat ovat epäilemättä korkealaatuisimpia animeja. Ne Tavoitteena on realismi hahmojen ja esineiden liikkeissä ja taustat ovat reheviä ja erittäin yksityiskohtaisia.

Valon ja varjon tasapaino sopii tarkasti todelliseen elämään, ja jokainen solu maalataan tarkoituksella edelleen käsin studiossa korkean laadun säilyttämiseksi (Roger Ebertin haastattelu Miyazaki Hayaon kanssa kertoo: "Tietokoneisiin epäilevä Miyazaki piirtää henkilökohtaisesti tuhansia ihmisiä kehykset käsin. "Otamme [käsintehtyjä] soluanimaatioita ja digitalisoimme ne visuaalisen ilmeen rikastamiseksi, mutta kaikki alkaa ihmisen käsin piirretystä. Ja väristandardin sanelee tausta. Emme tee väriä tietokoneella'").

Japanilaisten mielestä paitsi Studio Ghiblin työ on kansainvälisesti arvostettu moitteettomasta laadustaan. Ilman kiinnostusta tietokoneella luotuun malliin, Studio Ghibli käyttää samoja kasvomerkkirakenteita uudestaan ​​ja uudestaan.

On neljä pääkohtaa:

  1. Studio Ghibli ei tee tätä, koska he ovat laiskoja, leikkaavat tuotantoprosessia tai eivät ole tarpeeksi luovia. Samankaltaiset ja jopa lähes identtiset kasvot ovat ei seurausta siitä, että mangaka ja animaattorit tuntisivat olevansa rajoitettuja medioistaan, ikään kuin laajempi vaihtelu kasvojen suunnittelussa olisi liian vaikeaa heille vetää pois tai ei kannata vaivautua. Studio Ghibli ei ole koskaan ollut kiinnostunut käymään kauppaa laadun heikkenemisestä vastineeksi aikaa säästävälle toimenpiteelle. Vaikka monet anime-studiot animoivat nyt tietokoneen, Perinne useiden merkkien valmistamisesta ja tavaramerkkikasvojen runsaasta käytöstä edeltää sekoittamisen ja sovittamisen teknistä mahdollisuutta kampaus perus "nuken" päähän, eikä niitä esiinny taidemuodossa, jotta standardin kerran animaatio-ohjelmisto voitaisiin keksiä.
  2. hahmasuunnittelija on merkittävä asema anime-henkilöstöluettelossa, kun jotkut hahmasuunnittelijat, kuten Tadano Kazuko ja Nobuteru Yuuki, piirtävät niin tunnistettavia kasvoja, että suunnittelijaa voidaan laskuttaa sarjan ominaisuutena. Hahmasuunnittelu tehdään kaikki ennakkotuotannossa (ennen kuin animaattorit alkavat maalata soluja), joten merkkisuunnittelun lisääntynyt / vähentynyt vaihtelu ei vaikuta suuresti tuotantoaikatauluun kun animaatio alkaa, ellei hahmon puku ole erittäin yksityiskohtainen. Kun mallit on vahvistettu, hahmasuunnittelija piirtää virallisen settei ( , eli "materiaalit") -arkit, jotka näyttävät hahmon eri näkökulmista ja sisältävät muistiinpanoja animaattoreille yksityiskohdista, joita ei pidä unohtaa. Nämä käyttävät yleensä erittäin puhtaita viivoja, vaikka jotkut hahmasuunnittelijat jakavat luonnoksia. settei valokopioidaan ja kukin animaattori saa yhden kopion viitteeksi animaation aikana, jotta hahmasuunnittelijan tarkoitus toteutuu jopa suuressa määrässä animaattorihenkilöstöä.

  1. Jokaisella mangakalla tai hahmasuunnittelijalla on tyyli, josta hän itse pitää. Se voi hioa uransa alkuvaiheessa, mutta kun hän tarttuu ideaaliinsa, taiteilijasta tulee ammattilainen tekemällä siitä johdonmukainen. Ellei kyseessä ole harvinainen manga tai anime, jossa hahmasuunnittelija ei aio piirtää houkuttelevalta näyttäviä hahmoja, on järkevää, että houkuttelevimpana pidettyä mallia käytetään yhä uudelleen. Tämä voi tarkoittaa samaa kasvoa melkein kaikille naispuolisille päähenkilöille, samaa kasvoa lähes kaikille miesten rakkauden eduille ja samaa kasvoa ystävällisille, ystävällisille miehille. Esimerkiksi Takeuchi Naoko voidaan luottaa sakeuteen.

Vain yksi näistä sinihiuksisista tytöistä on Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) ja hänen kuolleet soittoäänet muista sarjoista:

Tenou Haruka (merimies Uranus) ja dopplegangerit:

  1. Brändäys (tunnetaan myös nimellä Visual Identity, Brand Management tai Corporate Design) on erittäin tärkeää onnistuneessa markkinoinnissa. Mangaka ja hahmosuunnittelijat, jotka tarjoavat heti tunnistettavissa kasvot antavat faneille mahdollisuuden tietää hetkessä, että tämä on heitä kiinnostava otsikko, ja aina kun kuulevat ilmoituksen, että sama luoja on aloittamassa uutta sarjaa, he voivat tietää tarkalleen mitä odottaa. Studio Ghibli on suunnitellut yksinkertainen hahmo suunnittelee sen lyö sointu, tee päähenkilöstä helposti miellyttävä ja hanki sentimentaalisuutta katsojilta. Tämä strategia takaa toistuvat kuluttajat enemmän kuin jos he muuttaisivat hahmasuunnittelua elokuvasta elokuvaan. Hyvä esimerkki vahvasta brändäyksestä, joka kehittyi hänen debyyttinsä jälkeen, on Yazawa Ai:

varhainen työ

keskikausi

erillinen tuotemerkki

Vaikka monet mangaka- ja anime-hahmasuunnittelijat tekevät tämän tyyppistä tuotemerkkiä hyvin, on huomattava, että tämä ei ole spesifinen mangalle ja animelle, mutta se näkyy muissa medioissa muissa maissa.

EsimerkiksiVaikka Disney lisää elokuviinsa tarkoituksellisesti vihjeitä perinteisistä kulttuuritaidetyyleistä (silmämuodot Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), Disneyn päähenkilöiden kasvosuunnittelu on pääosin helposti tunnistettavissa Disneynä etnisestä alkuperästä riippumatta. merkkiä.

Värilliset Disney-naiset:

6
  • Anna lisää esimerkkejä, kuten Bleach, Naruto ja Fairy Tail
  • 3 Pehmuste kuvilla sarjoista, joissa on 1) vähemmän yhdenmukaisuutta sarjan hahmoissa ja 2) vähemmän erillinen kasvojen muotoilu kuin Studio Ghibli ja Yazawa Ai, olisi turhaa sen sijaan, että lisäisit mitään merkittävää vastaamaan pätevästi kysymykseen "Miksi anime ja manga käyttää samoja kasvoja? "
  • 1 Head-up: toinen (?) Kuva, jonka oletetaan muistuttavan Mamorua, näyttää antavan minulle "Tripodin isännöimän kuvan" varsinaisen kuvan sijaan.
  • @Maroon, kiitos! Kuinka outoa, se näytti minulle linkitettynä Tripodin isännöimältä PQ Angels -sivustolta. Olen ladannut sen tältä sivustolta ja sitten ladannut sen uudelleen tänne.
  • 1 Arvostan aina halukkuuttasi mennä animeen ulkopuolelle ja yhdistää se muuhun mediaan, kuten teet täällä Disney-esimerkillesi.

Asiaankuuluva TV Tropes -sivu.

Animaattoreiden on helpompi pitää yksi kasvokuvio ja erottaa muista ominaisuuksista, jotka ovat ainutlaatuisia tälle hahmolle - hiusväri, hiusten muotoilu, silmät jne.

Rakkaus elävät tytöt ovat hyvä esimerkki tästä. Ne ovat aluksi hyvin ainutlaatuisia, mutta heidän kasvonsa ovat enimmäkseen samanlaisia.

Joitakin etuja saman kasvojen pitämisestä on, että animaattoreiden on vain opittava kyseinen yksittäinen kasvotyyppi, mikä tarkoittaa vähemmän aikaa piirtämiseen, koska heidän pitäisi olla tottuneet siihen.

Joissakin kohtauksissa hahmot voidaan vaihtaa toisille, jos ohjaaja päättää siitä. Tämä tarkoittaa, että vain hiukset / oheislaitteet olisi vaihdettava - koko kehon sijaan. Vaikka ne olisivatkin jonkin verran erilaisia ​​- silmän värin vaihtaminen on yksinkertaisen kuvatyökalun liukusäätimen asia. Se tarkoittaa myös, että kasvojen piirteet voidaan jättää enimmäkseen yksin, jos vapautumiselle on huomattavaa kiirettä. Ensimmäinen kuvasi on hyvä esimerkki tästä.

Anime on myös media, joka on käynyt läpi vuosien hienostuneisuuden. Jos katsot koululaisista kertovaa ohjelmaa - on olemassa tietty osa suunnittelusta, johon tämä putoaa - et saa karkeita nopeuslinjoja ja voimakkaasti varjostettuja kasvoja, ellei kyseessä ole nokka.

Yhdistä tämä taiteilijan omaan tyyliin, joka on tärkeä ominaisuus ensisilmäyksellä - ja tosiasia, että anime-hahmot ovat huomattavasti vähemmän yksityiskohtaisia ​​kuin tosielämän ihmiset, tarkoittaa, että monet merkit voivat näyttää samoilta.

Tämä on johtanut kaikkiin hulluihin vaaleanpunaisiin, violetteihin, sinisiin hiusväreihin, jotka ovat niin yleisiä (ja oletettavasti luonnollisia) animeissa.

Miksi monilla hahmoilla on yleensä hulluja hiusvärejä ja tyylejä?

Yhteenvetona: Hahmasuunnitelmia on rajoitettu monin tavoin, joten animaattorit viettävät mieluummin aikaa anime-hahmojen muihin osiin

Jokainen voi liittyä.

Mitä yksinkertaisempi kasvot näyttää tai sitä vähemmän näyttää siltä, ​​että kukaan erityisesti, sitä relatiivisempi se on.

Saatat huomata monissa sarjoissa (erityisesti Shounen-tyylilajissa) tämä trooppinen tosiasia koskee vain pääosaa, jossa samepintaa käytetään tasaisesti rodusta riippumatta. Jos roiston oletetaan olevan söpö tai sympaattinen jollain tavalla, heille myönnetään samannäköisyys.

kuitenkin, lisätään yhä enemmän erottavia piirteitä, sitä enemmän merkkiä on pidettävä joko merkityksettömänä tai lunastamattomana paskana. Muita esimerkkejä tropin rikkomisesta ovat yrittäminen työntää visuaalisesti a merkki tropiikki.

Esimerkiksi pienelle mutta relatoidulle tytölle annetaan vähemmän nenää kuin muulle pääosalle, tai ryhmän vahvalla kaverilla on tarkempi nenä tai neliön muotoinen säärikärki, mutta molemmilla on yleensä sama rakenne.

Koska he tuottavat kuin 100 animea vuodessa tai jotain. Niiden on oltava nopeita siinä, ja me kaikki tiedämme, kuinka Aasian markkinat ovat alhaiset laadun suhteen. Toki Studio Ghibli ja muut studiot, jotka tekevät elokuvia (kuten Vampyyri metsästäjä D.) voi tehdä ihmeitä, eivätkä ne halua massatuotantoa.

Käytännössä eri hahmot luottavat voimakkaasti hiuksiin ja vähän silmien väriin ja / tai muotoon. Varsinkin täyteainehahmoilla, joilla ei ehkä ole oikeastaan ​​suurta roolia, on yleiset anime-kasvot, joilla on keskimääräinen kampaus.

Tämän takia animeissa kaikki hahmot käyttävät yhtä ja yhtä asua VAIN koko sarjassa. Anna heille erilainen vaatetus ja he muuttuvat erilaisiksi.

Esimerkiksi oli jakso Sailor Moon Sailor Venuksella oli tarkoituksella letit teeskennellä olevansa Sailor Moon häiritsemään vihollista todellisesta Sailor Moonista. Hän oli kaikilta osin identtinen ja ainoa asia, joka teki hänestä erilainen, oli letkien pituus, koska Sailor Moonilla on polven hiukset kun taas Venuksen lonkan pituiset hiukset.

Jossain vaiheessa he ovat käyttäneet kaikkia mahdollisia kampaus-, hiusväri- ja asuyhdistelmiä, ja heidän on päivitettävä tyyliltään.

Länsimaisilla sarjakuvilla on taipumus olla jatkoa koko sarjassa, et näe heidän muuttavan kampausta tai vaatteita liikaa, mutta monta kertaa ne kuvaavat hiuksia ja vaatteita ja kasvoja realistisemmin kuin tyypilliset anime-kasvot, joissa on piikikäs otaku-kampauksen kanssa tai ei.

Koska se on helpompaa rehellisesti. Japanilaisilla on asia, jota ihmiset eivät voi erottaa toisistaan ​​tai olla liian individualistisia. Siksi rakastan nähdä realistisen tulkinnan anime-hahmosta fanitaidossa tai 3D-animaatiossa, kuten Final Fantasy