Nate tarvitsee muuttaa mielensä Animoidut sarjakuvahahmot | Animoidut lyhytelokuvat
Olen suuri web-sarjakuvien fani, ja minulla on kysymys piirustuksesta tai tarinankerronta-tekniikasta, jonka olen nähnyt. Se näyttää tehokkaalta, mutta en ole aivan varma, mikä se on tehokas varten.
Tässä on esimerkki Jeph Jacquesin erinomaisesta kyseenalaisesta sisällöstä. Ensinnäkin kehys hänen tavalliseen tyyliinsä:
Hän on yleensä melko johdonmukainen, mutta kerran pitkään on kehys, jossa hän käyttää paljon yksinkertaisempaa piirustustyyliä:
Toinen esimerkki tästä nauhasta; vertailla...
... ...
Se on mielenkiintoinen ja viihdyttävä motiivi, mutta en ole varma siitä, mitä hän kommunikoi sen kanssa ja miksi se tuntuu tehokkaalta. Onko se ironista sivuun? Vai onko tauko toiminnassa antaa merkkien (ja lukijan) miettiä?
Ja mikä on tämän historia? Tekikö Jeph tämän, vai ovatko aiemmat sarjakuvapiirtäjät myös käyttäneet sitä?
Mitään ideoita?
0Sitä kutsutaan Art Shiftiksi, jota perinteisesti käytetään länsimaisessa mediassa kunnianosoituksiin, parodioihin tai välähdyksiin; esimerkiksi. Tracer Bullet tai kun Calvin ja Susie leikkivät talossa Calvin ja Hobbes. Nämä taidevirrat kestävät yleensä yhden tai useamman kohtauksen, usein tietyn osa-alueen ajan. Japanilaiset käyttävät taiteenvaihtoja hyvin eri tavalla - yhden kuvan / paneelin siirrot ovat melko yleisiä animessa ja mangassa, ja niitä käytetään komedian korostamiseen. Kimi ni Todokeesimerkiksi käyttää tätä melko usein (Kimi ni Todoke Voi. 10 / kk. 42 spoileria). Sitä käytetään usein yhdessä muiden anime- / manga-tropien kanssa (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Onappiness, Giving Up the Ghost, nenäverenvuoto, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise jne.) Tunteiden välittämiseen humoristisesti, tai tiettyyn hahmoon osoittaakseen, että he toimivat tavalla, joka eroaa muusta maailmasta. Sitä voidaan käyttää myös merkkiryhmässä äkillisen (ja yleensä väliaikaisen) sävymuutoksen näyttämiseen. Chibi-taiteen tyyliin siirtyminen tarkoittaa yleensä koomista tai moe-sävyä.
Mitä tulee erityisiin esimerkkeihisi, taidemuutos painottaa vitsiä - ensimmäisessä esimerkissä, kuinka Faye joutuu kumoamaan tavanomaiset väkivallan uhkansa, ja toisessa esimerkissä, kuinka Faye menetti asian täysin.
Neljännen seinän rikkominen
Neljäs seinä on nimi sopimukselle, jonka mukaan näytelmässä / elokuvassa / sarjakuvalehdessä yleisö voi nähdä hahmot, mutta hahmot eivät ole tietoisia yleisöstä ja ulkopuolisesta maailmasta.
Tapa murtamalla neljännen seinän Tarkoituksena on, että hahmo katsoo suoraan katsojan silmiin osoittaen, että hän on tietoinen olevansa kuvitteellisen tarinan sisällä, jota yleisö seuraa. Se ottaa yleisön mukaan tarinaan ja sitä käytetään usein, mutta ei aina, sarjakuvana. Sitä käytetään lukemattomia kertoja elokuvissa (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers jne.) Ja erityisesti sarjakuvissa (liian monta mainitsematta).
Ensimmäinen esimerkki parantaa seinän murtumisen vaikutusta yksinkertaistamalla piirustuksia. Tämä tekee vieläkin ilmeisemmäksi, että illuusio on rikki - hahmo tietää olevansa tarinassa. Sillä hetkellä hän näkee elämänsä yksinkertaistuneena - kuten sarjakuvassa (joka se onkin, mutta hänen ei tarvitse tietää).
Jos hahmo puhuu lyhyesti yleisölle (kuten ensimmäisessä esimerkissä), sitä voidaan kutsua syrjään. Muut merkit eivät yleensä kuule tätä pientä kommenttia.
Wikipedia päällä Neljäs seinä
Wikipedia päällä Sivuun
7- 1 En usko, että tätä tyyliä käytetään yleisesti neljännen seinän rikkomiseen.
- @LaterTerminal, en puhu "tyylistä". Mitä tarkoitat?
- Luitko kysymyksen otsikon? "missä piirustustyyli yksinkertaistuu lyhyesti?'
- Jos et käsittele tyyliä, jota se pääasiassa kysyy, kysymyksesi on kaukana
- 2 Se ei ole kaikki sinun syytäsi. OP ei oikeastaan muotoillut hyvää kysymystä. Toinen kuva ei varsinkaan auta lainkaan.
